中国古代不同时期的青铜器艺术

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中国古代不同时期的青铜器艺术

青铜，在中国古代主要是指铜与锡的合金，是人类技术发展史上的重要发明。远在5000多年前的马家窑文化时期，中国古人即开始使用青铜制品。夏...青铜，在中国古代主要是指铜与锡的合金，是人类技术发展史上的重要发明。远在5000多年前的马家窑文化时期，中国古人即开始使用青铜制品。夏、商、西周、春秋、战国是中国的青铜时代，青铜铸造达到鼎盛，辉煌灿烂，促进了当时生产力的进步。同时，作为礼乐文化的主要载体，青铜器用以“明尊卑，别上下” ，彰显、维护等级制度。 在青铜时代漫长历史时期的不同发展阶段，社会政治制度的变革，人们思想、习俗的转变与审美艺术自身的发展，使这一时期青铜器的形制、装饰花纹、器物组合与铭文也相应呈现不同的时代风貌，而这些阶段性的变化恰为我们清晰勾勒出中国古代青铜艺术之美的`历程。 中国国家博物馆素以收藏中国古代青铜重器为世人称道。殷墟妇好墓青铜器、“后母戊”青铜鼎、“子龙”青铜鼎、“盂”青铜鼎、“天亡”青铜簋、春秋晚期蔡侯墓青铜器及战国辉县固围村青铜器，足以代表中国古代青铜艺术历程各时期的重要成就。从中我们可以体味造型艺术、装饰艺术发展的内在规律与书法艺术演变的轨迹，并继而探寻创造这些艺术元素的源泉，即我们民族上承远古、绵延不绝的审美体系。

商代的青铜铸造继承了二里头文化的传统，到了商代后期，达到中国古代青铜文明的鼎盛。器类大量增加，器形复杂多样，造型注重平衡、对称，并融入自觉而生动的艺术创作。商代的青铜器装饰经历了由简单到复杂的发展过程，题材众多，其中饕餮纹是装饰主题，肃穆神秘。商代后期，青铜器多以细密的云雷纹为底纹，主题则采用高浮雕形式表现，两者形成鲜明对比，而且有些浮雕还分成几个层次。商代前期，开始在器上铸图形、文字，但字数较少，多为作器者先人的庙号。商代末年，出现40余字的长篇铭文，内容涉及当时的战事、王室与贵族的关系及王室祭祀。铭文字体象形意味较浓，大小参差，笔画波磔分明。

西周时期，不同等级贵族所使用青铜礼器的数量、组合各不相同，形成等级秩序森严的用鼎制度。西周早期的青铜器在因袭商代遗风的同时，融入周人自身的文化元素，器物形制开始发生改变。西周中期之后，出现了许多新的器型。西周早期青铜器的装饰花纹，绝大多数是商代晚期的式样，西周中期开始，风格发生了剧烈改变，出现如穷曲纹、波曲纹之类新的题材，开始解体以往庄严神秘的动物花纹，促进了装饰的抽象化与几何图案化。鸟纹是西周青铜器装饰的主题，种类繁多，飘逸流美。 西周初年，众多青铜器上开始出现长篇铭文，涉及当时的政治、军事等内容。铭文多采取从右至左、自上而下的章法，兼顾文字之间的错落与整体布局的方整，并在文字的书写中贯入提按、方圆的用笔意识，呈现出不同的审美风格。

春秋早期，虽然出现了一些新器型，但青铜器的总体依然类似西周晚期。春秋中晚期之后，各地区青铜器在形制、装饰、铸造工艺及器物组合方面，逐渐形成自身独特的面貌。春秋中期开始，青铜器的装饰风格转入精细、繁缛，细密的蟠螭纹成为主题，出现嵌铜龙、凤、鸟、兽及反映狩猎的题材。春秋晚期，描绘人们生活场景的图样,如宴饮、乐舞、射箭，跃然展现在器物上，构图生动、自然。战国早期，出现纯粹的几何图案，战国中晚期，许多几何图案以错金银、嵌铜及嵌绿松石工艺表现，变幻丰富，绚丽多彩。 春秋时期，铭文多反映列国诸侯、卿大夫之事。铭文字体在春秋中晚期流露美术化倾向，字形狭长，笔画多作宛曲之姿。有些铭文以错金银修饰。在楚、宋 、蔡 、吴、越等国，还流行一种特殊的美术字体，某些笔画缀以鸟形或虫形。战国时期，铭文多为凿刻，纪事性题材大为减少，或记铸器事由与器主，或“物勒工名”，记负责监制器物的职官、工匠，或记器物的置用地点与掌管者。列国文字异形，俗体字使用较多。