2017悟空传观后感
导语：7月13日，根据网络小说改编的电影《悟空传》在中国内地上映。据介绍，此次《悟空传》除提供IMAX版外，270度、三面银幕的多面投影系统ScreenX版也同步上映，让众多前来观影的影迷惊叹不已。下面是本站小编收集整理的关于电影《悟空传》的观后感，欢迎大家阅读参考!
电影《悟空传》观后感最新【1】
有着“网络第一书”之称的《悟空传》要被改编成电影并不新鲜，毕竟现在每年没个几只猴子出来闹一下就不叫中国的电影市场了，在题材过度重复的弊病之下也不是全然没有好处，正是因为高频度的消耗孙悟空的人气，才会有更多的人另辟蹊径，从各种角度去解构经典，夹杂私货，虽是泥沙俱下，烂泥居多，但也在捧出了国民第一品牌的同时献上了一些精品。如果说周星驰主演的《大话西游》是影视上最著名的后现代解读，那么今何在的《悟空传》便无愧是小说中最璀璨的一部。
对于任何优秀的作品，无论是小说或是影视，都有着两层的评判标准。严格从作品的血肉来看，是第一层，而在作品之外，也就是作品给受众留下了足够的解读空间作为动力去进行进一步的思考，这是第二层，也就是作品的“魂”。《悟空传》原著的叙事以破碎的风格营造出了一种意识流的感觉，有人曾说若是有朝一日被改编成电影，王家卫大概应是首选。而在网络环境下能够流传如此之广，有着如此之大的影响力，必然是胜在了“魂”。
我在阅读《悟空传》的时候当然记得那些热血的台词，劈开这天，踏碎这地，豪言壮语气壮山河，然而令我印象更加深刻的是今何在对于整个西游极富悲剧性的解读。相比较悟空大战妖魔那些热血沸腾却不断重复的单调片段不同，今何在抛开了那些引人入胜的幻想，而是残忍的撕开了那些原本没有被注意到的伤口，用现实主义的目光去审视《西游记》中的不公与黑暗的部分。“西游是一场精心策划的谋杀”这样的设定多少让我们看到了我们所处的社会，如果西游记当年深藏的讽喻被放大诠释之后仍能在今天受用，这说明了什么不得不令人深思。
但你真的认为这种内核会赤裸裸的被展现在大银幕上吗?以后难说，但就现在这种神经紧绷的状态，几乎是不可能的，也就是动画还能支支吾吾的玩儿些暗示，也就算是勇敢了。所以《悟空传》的电影和绝大部分主流悟空形象一样，代表了不服输的抗争精神，但问题就在于你说不清他抗争的到底是什么。一旦这个视角发生了变动，那么《悟空传》原著的“魂”也就破碎了，留下来的是今何在笔下那个孙悟空最没有辨识度的部分。去掉了唐僧，去掉了小白龙，糅合了杨戬，也怪不得这样的《悟空传》能把大部分原著粉气得够呛。
在原著中悟空是一枚棋子，他的抗争是一场赌注，而在争取自由的过程中，也蕴含着更深层次的理念冲突，是虚无还是圆满，电影的体量让不精于展现世界观的制作团队抛弃了这些，将视角直接降下了一层，聚焦于这些在命运中无畏抗争的角色身上。至于宿命也被具象化为了可被击碎的“天机仪”。一切都是为了留下一个积极向上的价值观，仍旧是那个正义战胜邪恶的浪漫视角，仍旧是自由冲破束缚的经典思维，电影《悟空传》将“探讨”降为了“指导”。
“天庭”仍然是一个神圣的概念，“神”仍然是一个模糊的定义，不论是天机仪还是俞飞鸿饰演的上圣天尊。
在继续说之前得先承认一下错误，在电影上映之前先看了特效没有完成的泄露版，特效不必说，连声音也没有，所以不得不把注意力全部放在剧本上，最直观的感受是漏洞百出而且单薄的可怜。
由于世界观未能展开，电影中的场景也贫乏，除了为了展现视效而进入的无限战斗场地，大部分都感到非常局限。阿紫与悟空之间以及天蓬与阿月之间的情感线都纤细的不可理喻，唯独是余文乐饰演的杨戬还是有些意思的。(多谢余文乐的演技吧)
但在影院再看一遍却获得了还不错的观影体验，至少不能说是不及格。这就证明了视觉特效以及炫酷的配乐对影片起到了多么巨大的作用，可以说影片仅剩不多的剧情大部分都是在靠动作戏码来推动。郭子健选择了热血漫画式的风格来展现孙悟空的抗争，以及这场凡心与天庭之间的战斗。悟空的成长便是从一开始听到阿紫心跳时的一脸茫然到最后石心被夺，获得了自己的心跳，也是这样获得了战胜天尊的力量。
为了让那些热血台词的“中二”不那么突兀，《悟空传》的选择是——既然这样，那干脆就大家一起中二吧!虽然有人仍会在看《悟空传》时想到《大话西游》，但后现代解构主义在这里，已然败给了情感的简单宣泄。
电影《悟空传》观后感最新【2】
整个片子极其中二港漫风，和《西游记》几乎没关系，和《悟空传》几乎没关系，今何在当年的原著灵感来自《大话西游》，又加入了自己对自由与禁锢的理解，很适合年轻人对时代权威产生质疑，理想主义情怀的热血勇气和存在主义焦虑并存。
但到了郭子健导演这里，对自由与理想主义情怀的表达统统不见，只剩下一个姿态，一个口号：你们欺负我，我要打。
《悟空传》出现在2001年，延续了《大话西游》无厘头喜剧解构的西游故事，更代表了网络文学兴起的时代，挑战权威、追求自由的纯真的勇气。对于这种情怀，香港导演郭子健应该get不到，所以，他想到了一种嫁接，就是大特效砸出打得天昏地暗的港漫风。
孙悟空只需要表演一种反抗，方便导演做特效放大招。至于反抗的逻辑，挑战的体系，并不重要。
什么都不重要，故事当然无所谓了，于是除了头尾，中间很大一部分令人尴尬的为晚霞斗妖云的戏，其他就是讲几个人物小传以及之前的情史。
我坚信我的推测，这个电影剧本创作上出了极大的问题，肯定是推倒重来了无数次之后，临开拍按照导演意思临时攒出来的'。
这么大一个片子，在剧本上依然如此仓促，真是意料之中情理之外啊。
在美术方面，郭子健延续了香港导演对想象中的中国式大片应该有的
三种美学的谜之迷恋。
一种是脏乱差美学。香港导演那种TVB风实在自己也腻歪了，于是来到大陆就觉得越土越真实，当年陈可辛拍《投名状》，刻意让赵二虎村子里的乡亲们一个个灰头土脸，把韩三平急坏了，什么时候有好看的漂亮的衣服呢?陈可辛说等进了南京就有好衣服了。可进了南京，故事也进入尾声了。
《投名状》的脏乱差有点矫情，但好歹这个片子需要写实，程小东的动作戏都真实无比了，衣服当然可以更加脏乱差。
徐克拍《七剑》，朝廷军队穿得怪力乱神，武庄的村民恨不能穷得没裤子穿，两军相遇，那叫一个看着对方不顺眼，贫富的差距决不能视而不见。
《悟空传》主要有两个场景，一个在天庭，一个在花果山被毁之后的村庄，村庄当然故意脏乱差得不堪入目，而天庭也没好哪儿去，俞飞鸿老师演的那位天尊和她闺女紫霞穿得虽然好了点儿，但色调冷峻，没办法和村庄脏乱差形成视觉上的反差。
于是，让倪妮外面穿白袍子，里面衬着红袍子，白色袜子外面穿着红布鞋。这是村姑赶时髦迷失了方向么?
一种是对北方冬天的想象。
香港导演一直喜欢想象北方人冬天的样子，觉得新鲜，带劲。
在天庭学院，还穿着大棉靴子的孙悟空;把自己裹得里三层外三层的紫霞……
还有郑爽饰演的阿月，当年因为与天蓬有私情被贬下天界，镜头里，阿月穿着一床被子就飘下来了。
你们天庭很富有啊。
电影《悟空传》观后感最新【3】
明年西游题材还有一部《悟空传》，十年前看的书终于要搬上荧幕了，和《大话西游》有很多相似之处，最大区别是结局，一个是顺从命运，一个是抗争到底。如果没有今何在亲自执笔编剧，我会坚信这是一部打着原著外皮的《极品家丁》。一千个人心目中便有一千种西游，西游是国内少数可以媲美漫威DC超级英雄的IP，但几乎无法成为一个系列。他们总是以为狂放不羁就是悟空，或者经过各种影视、同人文学轰炸后认为西游就是一曲悲情的恋歌，无论是悟空、八戒终究是为爱疯魔。情字若苦海，无边也无底。今何在的西游是他自以为的西游真髓，用各种深刻的台词和描写刻画了英雄对抗强权的传统悲剧斗争。
即使拍烂了也要去看，这就是情怀，而且在这个年代一部电影和一天餐费差不多，这纯属是圆一个大家都知道也许会破碎的梦。改编就注定无法遵从原著，必须根据市场来调试口味，即使今何在亲自掌厨也无能为力，而且小说那种散文体结构、凌乱的时间线、 磅礴的遣词也是严重限制了发挥，无法如《大话西游》那样随意挥洒金句，刻意反成笑料。毕竟今何在，看了十四年网络小说，最让我念念不忘的仍然是启蒙之初的那些作品，不管众生是否明了己意，我想今何在也会尽自己最大努力书写最后一幕。当然，比起《悟空传》我认为《九州》和《若星汉天空》更适合用大屏幕作为新的载体。
西游不朽，初心未改。
