关于中国首部浪漫主义诗歌总集《楚辞》

无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。那什么样的诗歌才是大家都称赞的呢？下面是小编为大家收集的中国首部浪漫主义诗歌总集《楚辞》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

楚辞是屈原创作的一种新诗体，并且也是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。“楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。东汉王逸作章句。原收战国楚人屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地(注：即今湖南、湖北一带)的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》，对后世诗歌产生深远影响。

《楚辞》经历了屈原的作品始创、屈后仿作、汉初搜集、至刘向辑录等历程，成书时间应在公元前26年至公元前6年间。刘向《楚辞》原书早亡，后人只能间接通过被认为保留最完整的东汉王逸《楚辞章句》(原书亦佚)、宋洪兴祖《楚辞补注》(《楚辞章句》的补充)追溯、揣测原貌。

《楚辞》对整个中国文化系统有不同寻常的意义，特别是文学方面，它开创了中国浪漫主义文学的诗篇，令后世因称此种文体为“楚辞体”、骚体。而四大体裁诗歌、小说、散文、戏剧皆不同程度存在其身影。

对《楚辞》(楚辞)及其研究史作研究的学科，今称为“楚辞学”，其上迄汉代，宋代大兴，近现代更成为中国古典文化殿堂之显学，而《楚辞》早在盛唐时便流入日本等“儒家-中华文化圈”，16世纪之后，更流入欧洲。至19世纪，楚辞引起欧美各国广泛关注，各种语言的译文、研究著作大量出现，在国际汉学界，楚辞一直是研究的热点之一。

内容梗概

《楚辞》是最早的浪漫主义诗歌总集及浪漫主义文学源头。“楚辞”之名首见于《史记·酷吏列传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品汇编成集，计十六篇，定名为《楚辞》。是为总集之祖。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。分别是：《离骚》《九歌》《天问》《九章》《远游》《卜居》《渔父》《九辩》《招魂》《大招》《惜誓》《招隐士》《七谏》《哀时命》《九怀》《九叹》《九思》。这个十七篇的篇章结构，遂成为后世通行本。

《楚辞》运用楚地(今湖南、湖北一带)的方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”(《东观余论》)。全书以屈原作品为主，其余各篇也都承袭屈赋的形式，感情奔放，想象奇特。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。

《楚辞》部分作品因效仿楚辞的体例，有时也被成为“楚辞体”或“骚体”。“骚”，因其中的作品《离骚》而得名，故“后人或谓之骚”，与因十五《国风》而称为“风”的《诗经》相对，分别为中国现实主义与浪漫主义的鼻祖。后人也常以“风骚”代指诗歌，或以“骚人”称呼诗人。

文学贡献

《楚辞》对中国文学的发展有极其深广的影响，几乎每个文学领域，各个不同的体裁的文学都不同程度存在它的身影。郑振铎在《屈原作品在中国文学史上的影响》一文中给予《楚辞》极高的评价：“像水银泻地，像丽日当空，像春天之于花卉，像火炬之于黑暗的无星之夜，永远在启发着、激动着无数的后代的作家们。”

骚体

骚体文学包括楚歌和楚赋，它们有二个共同特点：其一是以《楚辞》中作品为模拟范式，其二是“兮”的大量运用;后者构成了骚赋有别于其他作品最明显的外在标志。项羽《垓下歌》、刘邦《大风歌》、汉武《秋风辞》等帝王作品，以至整个两汉魏晋骚体都是《楚辞》的继承者。胡国瑞《魏晋南北朝文学史》曾指出“包括建安到魏末的抒情小赋言，可说都远袭楚辞”。唐崇诗，文坛中心在诗，但韩愈、柳宗元、皮日休三家为代表的骚体作家，在中晚唐复兴。宋至清，据姜亮夫《楚辞书目五种》第三部《绍骚偶录》，这一时期作骚体作品有50人，约110题，共计作品300余篇。这些，都是直接起源于《楚辞》。

赋体

赋体文学出于“楚辞”。这里的“楚辞”指屈原开创的文学形式，包括《楚辞》之前的就流行于世、有可能未进入《楚辞》的楚辞体作品。赋体的形成前人有多说，从大的方面上讲，它与《诗经》传统、战国诸子文风、纵横家排比论辩的气势不无关系，然而最重要、最直接的渊源则是“楚辞”。从句型上看，赋体文有的全部或大部运用骚体句，如枚乘《七发》等;有的大量运用散句的散体赋，如之后宋代苏轼《前赤壁赋》等。从题材上和描写手法看，赋体文的主要题材是约定俗成的，构思方法有规可循，这种类型化倾向来自前代的模仿，由于《楚辞》提供最典丽优雅的榜样。后世赋便多仿而作，刘熙载《艺概》说司马相如的《大人赋》出于《远游》，曹植《洛神赋》出于《湘君》《湘夫人》等;郭沫若甚至说《远游》是《大人赋》的初稿，张衡的《思玄赋》简直是《离骚》的翻版，这些说法虽不尽然，但可见《楚辞》对赋体的贡献。

诗歌

《楚辞》是公认的与《诗经》并峙的一座诗的丰碑，它创造了新的诗体，对诗歌对发展有极其重要的作用。首先，《楚辞》开创性地打破了《诗经》四言为主，重章叠韵的体式;其次，《楚辞》丰富了诗歌的题材，拓展了诗歌的表现领域，如招隐诗、游仙诗等便是直接从《楚辞》孕育出来的，政治咏怀诗等，受《楚辞》的影响亦很大;最后，最重要的是，《楚辞》在诗坛开创了一种文学传统，今人视为“浪漫主义”诗风的一派都无一例外受其启发，从中汲取精神与艺术得滋养，成了它的“苗裔”。屈原、阮籍、李白，以至于龚自珍等的作品，正是此种浪漫主义诗风的体现。

散文

散文是与韵文相对的，《楚辞》虽然是韵文，但它对散文的作用也很明显。首先，它具备散文因素，如句式上长短不齐，有散文化倾向;如它结构抒发胸臆，辞章安排与散文通;如内涵上既可抒情又可言志，可论说也可质疑，与散文相接等。因此鲁迅《汉文学史纲要》称《史记》为“无韵之《离骚》”。其次，它开创的写法如问对及谋篇构思的方法，为散文所汲取。如《卜居》《渔父》都是一问一答，活泼有趣，后世类似文章连绵不绝，因此《文选》专门设“对问”、“设论”这类文体，《文心雕龙》也归入杂文。从东方朔的《答客难》到柳宗元的《愚溪对》无不从这种思路来。孙综在《山晓阁选唐大家柳柳州全集》中评“屈子泽畔行吟，柳州愚溪对答，千古同慨”。第三，是骚体句入散文。在散文体中插入骚体句，可以抒怀、可以励志，犹画龙点睛，向为文章家习用。

戏剧

戏剧是综合性的表演艺术，《楚辞》对戏剧的贡献来自两个方面。一个方面，是部分作品包含了某些戏剧成分，如《九歌》，本身就是迎神娱神的歌舞乐章，就其文学的意义说则是先秦一部戏剧。王国维《宋元戏曲考》直言为戏曲“萌芽”：“是则灵之为职，或偃蹇以象神，或婆娑以乐神。盖后世戏剧之萌芽，已有存焉者矣”。另一个方面，是《楚辞》中人物在戏剧的表现。其中，仅屈原的事迹，据马晓玲《引商刻羽吊屈原》一文：历代的杂剧、传奇等有近二十种(包括未完成品)，其作者包括睢景臣、吴弘道、徐应乾、袁晋、汪柱、顾彩、丁澎、李东琪等，尤侗《读离骚》(杂剧)、周乐清《纫兰佩》(杂剧)、张坚《怀沙记》(传奇)、胡盍朋《汨罗沙》(传奇)、郑瑜《汨沙江》等，今仍存世。近代，《楚辞》故事更是大量剧增，可说《楚辞》已融入戏剧文化中。

小说

相对而言，《楚辞》与小说关系较疏，只是一种文学的交融与渗透。《楚辞》对小说的贡献，主要表现在：其一，是想象空间的拓展，如《九歌》对神的思恋追求之于后世人神恋的启发，如《离骚》《远游》的腾云驾雾之于后世神怪小说的参照，如《招魂》之于志怪小说的借鉴作用，等。其二、题材故事的渗透，如王嘉《拾遗记》卷一十记洞庭山，又如沈亚之《屈原外传》等，都将屈原入小说并神化。而关于屈原的传说故事，更是于今不绝。乃至“戏说”成风。

楚辞中名句赏析

1、长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。(屈原《离骚》)

【解读】

我长叹一声啊，止不住那眼泪流了下来，我是在哀叹那人民的生活是多么的艰难!

显然，我们可从这里发现，虽然屈原是楚国贵族，是个士大夫，可他在流放期间对劳动人民的深入接触，他深深的感于人民的痛苦处境，所以，在他的诗歌里常有忧国忧民的诗句。这句话就表现了他对人民的深切同情。

2、亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。(屈原《离骚》)

【解读】

只要合乎我心中美好的.理想，纵然死掉九回我也不会懊丧。

这两句表现了诗人对美好理想执着追求的精神。他的理想是抗击强秦的侵略，维护楚国的独立，实行清明的政治。诗人为了实现理想，虽九死而无一生，他也是心甘情愿，始终不悔。这种精神，影响了千百代人民。

3、民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩。(屈原《离骚》)

【解读】

老百姓过日子乐趣各样，我独自爱修养习以为常。即使我被肢解也不变我的思想，又怎能挫败我远大志向。

4、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。(屈原《离骚》)

【解读】

前面的路程遥远而又漫长，我要上天下地到处去寻觅(心中的太阳)。体现了屈原一个至清的浪漫主义诗人的求索精神。

5、身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。(屈原《九歌·国殇》)

【解读】

身已死亡啊精神永不死，您的魂魄啊为鬼中英雄!

6、悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。(屈原《九歌·大司命》)

【解读】

谕指诗人感叹自己没有新相知的欢乐，却有与妻子生别离的悲苦。后用以描述有情男女新相知的快乐和分别的痛苦。

7、鸟飞返故乡兮，狐死必首丘。(屈原《九章·哀郢》)

【解读】

鸟飞千里最终回到自己的老窝，狐狸死的时候，据说那个头总是朝着它的出生地。这里用比喻的形式表达了诗人绝不背弃故国，最终要返归故国的决心;后用来表达人们对故国故土的思念之情。

8、吾不能变心而从俗兮，固将愁苦而终穷。屈原《九章·涉江》

【解读】

我不能改变志向，去顺从世俗啊，当然难免愁苦终身不得志。

9、与天地兮同寿，与日月兮齐光。屈原《九章·涉江》

【解读】

这是诗人屈原自己乘龙驾马，去寻古帝重华(帝舜)同游于天上，以至于可以和天地日月一样亘古永存。这两句后用以指伟大的精神品格具有永恒的价值。

10、世溷浊而不清：蝉翼为重，千钧为轻;黄钟毁弃，瓦釜雷鸣;谗人高张，贤士无名。(屈原《卜居》)

【解读】

(现实)世界浑浊不清：蝉翼被认为重，千钧被认为轻;黄钟被毁坏丢弃，瓦锅被认为可以发出雷鸣(般的声音);谗言献媚的人位高名显，贤能的人士默默无闻。

11、夫尺有所短，寸有所长，物有所不足，智有所不明，数有所不逮，神有所不通，用君之心，行君之意。龟策诚不能知事。(屈原《卜居》)

【解读】

所谓尺有它不足的地方，寸有它的长处;物有它不足的地方，智慧有它不能明白的问题;卦有它算不到的事，神有它显不了灵的地方。您(还是)按照您自己的心，决定您自己的行为(吧)。龟壳蓍草实在无法知道这些事啊!

12、举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒(屈原《渔父》)

【解读】

世人都被污染,唯独我一人清净;众人都已醉倒,唯独我一人清醒。

13、沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。(屈原《渔父》)

【解读】

沧浪的水清，可以洗我的帽缨;沧浪的水浊，可以洗我的脚。

屈原被放逐后，在和渔父的一次对话中，渔父劝他“与世推移”，不要“深思高举”，自找苦吃。屈原表示宁可投江而死，也不能使清白之身，蒙受世俗之尘埃。渔父走了，唱出了上面的几句歌：沧浪的水清，可以洗我的帽缨;沧浪的水浊，可以洗我的脚。这仍是“与世推移”的意思。在渔父看来，处世不必过于清高。世道清廉，可以出来为官;世道浑浊，可以与世沉浮。至于“深思高举”，落得个被放逐，则是大可不必。屈原和渔父的谈话，表现出了两种处世哲学。

14、悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰。(宋玉《九辩》)

【解读】

秋天的气息是多么的让人感到悲戚啊!萧瑟的景啊，草木荒的荒、落的落，一片衰败景象。

这句话出自宋玉的《九辨》，宋玉是屈原的学生，写过很多赋。古人有悲秋的传统，大都源于此句。是诗人对秋的体会，千百年来得到了大家的共鸣。

15、其曲弥高，其和弥寡(宋玉《宋玉对楚王问》)

【解读】

他唱的歌曲愈高雅，能跟着唱的人就越少。宋玉的这句话表达了不为人知的苦闷，同时也表现了君子不与小人同日而语的崇高情怀。