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关于中国画说课稿

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作为一位兢兢业业的人民教师,可能需要进行说课稿编写工作,编写说课稿是提高业务素质的有效途径。如何把说课稿做到重点突出呢?以下是小编收集整理的关于中国画说课稿,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

关于中国画说课稿
  中国画说课稿1

一、教材分析

首先我来谈一谈对教材的理解,《民族文化国之瑰宝中国画》出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔墨纸砚的特点,赏析不同发展阶段和领域的中国画作品,引导学生掌握不同的表现手法,使学生通过认识古代人民留下的绘画作品,提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣。

二、学情分析

只有了解学生,才能更好的因材施教、传到授业,高中阶段的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是容易受到已有经验和思维的影响,因此,在教学设计中我更多的采用教师引导法,鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法,联系生活实际、理解作品。

三、教学目标

基于以上对教材和学情的分析,我精心制定了以下三维教学目标。

知识与技能目标:了解笔墨纸砚的特点,掌握不同的表现手法,认识中国画的艺术形式与审美特色,丰富自身的审美体验。

过程与方法目标:赏析中国画不同发展阶段和领域的作品,掌握欣赏中国画作品的方法,形成综合审美感知体验,促进审美活动个性化。

情感态度与价值观目标:感受画家热爱自然、热爱生活的思想感情,体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵,达成审美感情的升华。

四、教学重难点

通过对教材和学情的分析,以及教学目标的设置,我的教学重难点也就显而易见了,我的教学重点是:深入理解中国画要表达的意境,感受作品艺术内涵与审美特色。而理解中国画独特的文化内涵和审美特色则为难点。

五、教学方法

为了更好的突出重点,突破难点,达到教学目标,我将采用以下教学方法开展教学活动:讲授法、展示法、情境教学法以及欣赏法,学法则为合作交流法、自主探究法。

六、教学准备

“工欲善其事,必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:笔墨纸砚、多媒体PPT课件等。

七、教学过程

环节一:设置情境,导入新课

精心设计好的导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果,为此,我将播放CCTV《水墨篇》的公益广告,学生观看,同时我会讲述:这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联,展现了中国艺术的博大精深,由此引出课题《民族文化国之瑰宝中国画》。

环节二:交流探讨,直观感知

美术是一门注重体验和实践的学科,在普通高中的美术教学过程中,将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力,所以我将采用讲授法和展示法相结合的形式,引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?你对中国画了解多少?共同探讨得出:中国画将中国文化中的诗书画印融会在一处,彰显浓厚的文化底蕴,强调主观精神与客观世界的内外相融,自由抒发情怀,引导学生了解中国画的概念以及发展历史,整体感知中国画独特魅力,培养学生自信心。

基于对中国画的整体感知,接下来我将展示文房四宝的实物,由于高中生能够很好的知道这些工具材料,因此我主要从文房四宝的出产地和颜料上入手,引导学生了解“文房四宝”早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要的端砚最为出名,而中国颜料又分为矿物质色和植物色,取之自然,所以古人的绘画得以保持千年不变。这个环节的设置使学生深入了解到中国画工具材料笔墨纸砚的特点,丰富自身的审美情趣。

环节三:赏析作品,形式分析

而后,我将展示《泼墨仙人图》,师生共同思考:泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答,老师进行总结:中国画的艺术表现强调造型传神。从而让学生对中国画形成综合审美感知体验。为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》我会继续引导学生思考:这幅作品运用了哪些独特的表现手法?还知道哪些表现手法?学生思考回答后,老师进行总结分析得出:中国画的表现手法有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法,丰富自身内涵。最后,我会展示王冕的《墨梅图》,引导学生观赏,并思考:这幅作品传达了什么样的情感?学生思考,教师总结得出:画家以淡墨画梅花,凸显了高洁的文人情怀,同时也道出了画家豁达的内心。而后继续提问:画家在画作上题诗想要表达什么?为什么会出现诗文相结合的状态?学生合作探究,相互讨论,教师总结:宋元以后,诗书画印相结合的形式逐渐形成,也使得中国画的文化气息越发浓重,体现了古人追求文人强调:诗中有画、画中有诗的意境。从而得出中国画是通过笔墨、诗书画印、传神的表现手段来进行创作的。同时也使学生感受到了中国画独特的文化内涵和审美情趣。

环节四:自主探究,总结领悟

最后,我设置了学以致用,比较鉴赏的环节,主要是让学生对所学知识进行迁移运用,故此将通过多媒体展示两幅作品:黄公望的《富春山居图》与《墨葡萄图》,引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同,深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。从而使学生了解这两幅作品的艺术特点,发散学生的思维,培养学生自信心。

环节五:总结评述,拓展延伸

在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,从国画工具材料、表现手法、欣赏方法进行归纳总结和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。

最后,鼓励学生课后选择自己喜欢的中国古代绘画作品,欣赏评述,谈谈自己的感受和体会。

八、板书设计

为体现教材中的知识点,以便于学生能够理解掌握,我的板书比较注重直观、系统的设计,就是我的板书设计。

  中国画说课稿2

一、说教材

下面来谈一谈我对教材的理解,本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)的第六课。在新课标的学习内容中,属于五大学习系列中的美术鉴赏模块。本节课的主要内容是了解古代中国画的分科和画种,即通过欣赏、解释、评价等方法,结合学生的生活经验,以及艺术形式和风格特征,逐步提高学生的艺术鉴赏力,增强对传统文化的热爱,养成健康的审美情趣。

二、说学情

接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一定的鉴赏能力,有一定文学历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识,欣赏需要一定的知识和修养,高中生虽然具备了这样的能力,但是在欣赏过程中却力不从心。因此,需要教师的正确引导,使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

三、说教学目标

根据新课程标准,教材的特点、学生的实际情况,我确定了如下教学目标:

知识与技能目标:了解中国画的发展历程,认识中国画的艺术形式与特色,感受中国画独特的文化内涵和审美特色,丰富自身的审美体验。

过程与方法目标:赏析中国画不同发展阶段和领域的作品,掌握欣赏中国画的方法,形成综合的审美感知体验。

情感态度和价值观目标:在对中国画作品的欣赏与评述中,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感,体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵,陶冶爱国主义情操,增强民族自豪感。

四、说教学重点、难点

基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立,我确定本节课的重点和难点是:

重点:深入理解中国人物画传神写照的内涵,中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

难点:如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣,着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

五、说教学方法

新的美术课程提出要特别注意学生个性和创造精神的培养,教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上,培养良好的审美观,这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。

因此,我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。

六、说教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊。”好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此,我做了如下的准备:相关材料的搜集、预习本课知识点以及多媒体课件。

七、说教学过程

为了更好的完成教学目标,我将从四个环节展开我的教学。

环节一:提问导入

实物导入课题,激发学生的兴趣,了解中国画的工具,并能积极参与本节课的教学活动。为此,我会提问:

1、同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?

2、你对中国画有哪些了解呢?

学生回答,我会做出总结,同时引出课题:《独树一帜—古代中国画》。

我这样设计的目的是先让学生了解,什么是中国画,中国画所特有的工具是什么,以及中国有名的画家,比如顾恺之的人物画、清明上河图的风俗画都是学生耳熟能详的,借此引出本课的主题。

环节二:新课传授

在本环节,为了培养自主学习的能力,我会简单讲述中国画的概念及其发展历史。

我将利用多媒体展示五代顾闳中《韩熙载夜宴图》并提问:作品描绘的主要内容是什么?从哪些方面进行分析主人公的心理状态,比如表情、动作、用色等。前后四人为一小组进行讨论,鼓励他们相互交流,大胆发言,通过这样的安排,让学生在小组交流,合作,探讨。学生回答,并讲述作者顾闳中创作此幅作品的时代背景、创作原由,使本节课的重点在合作探究中得到解决,培养了学生独立学习,合作学习的能力。

环节三:合作探究

最后多媒体展示两幅作品:

1、元代—黄公望—《富春山居图》(局部)

2、五代—黄荃—《写生珍禽图》(局部)。比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同,更深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。在交流讨论结束后,以小组为单位进行汇报,并鼓励学生提出不同观点。在学生的汇报过程中,我会集中的去发现学生的亮点,注重学生的体验过程,并寄予鼓励与肯定,对于思路受阻的学生我会进行引导。从建议性的评价出发,一方面可以加深对中国画的理解,另一方面也能够发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

环节四:总结评述

在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识进行归纳和梳理。

中国画分类、中国画各个题材的艺术特色、品评中国古代美术作品的标准、中国画的赏析方法。

最后,为了使学生能有更高层次的提高,我给学生留了一个拓展延伸的作业,鼓励学生课后可以选择自己喜爱的中国古代绘画作品,结合欣赏与评述,谈谈自己的感受和体会。

八、说板书设计

  中国画说课稿3

一、教材分析

本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点,通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品,引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存,提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣。

二、学情分析

教学必须符合学生的天性和身心发展的规律,我将学生的情况分析如下:高中阶段的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,同时观察能力与感知能力增强,在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节,并能用较准确的语言来表达,但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导,然后抛砖引玉的方式展开,鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法,联系生活实际理解作品。

三、教学目标

根据本节课的教材分析以及学情的理解,我设定以下教学目标:

知识与技能:了解笔、墨、纸、砚的特点,掌握不同的表现手法,认识中国画的艺术形式与审美特色,丰富自身的审美体验。

过程与方法:赏析中国画不同发展阶段和领域的作品,掌握欣赏中国画作品的方法,形成综合审美感知体验,促进审美活动个性化。

情感态度与价值观:在对中国画作品的欣赏与评述中,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感,体会中华民族的.精神风貌和审美文化内涵,陶冶爱国主义情操,增强民族自豪感,达成审美情感的升华。

四、教学重难点

明确了教学目标,本课的重、难点就显而易见了。

本节课的重点是:深入理解中国画要表达的意境,感受作品的艺术内涵与审美特色。

难点则是:如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣,着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

五、教学方法

为了更好地突出重点、突破难点,我将采用以下教学方法开展教学活动:直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。

六、教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。

七、教学过程

环节一:设置情境,导入新课

《新课程标准》中指出,兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示:CCTV《水墨篇》的公益广告,学生观看,同时我会讲述:古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联,很好的诠释了“从无形到有形,从有界到无疆”的哲学神韵,展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝中国画》。

环节二:交流探讨,直观感知

(一)整体感知国画独特魅力

美术是一门注重体验和实践的学科,在普通高中的美术教学过程中,将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力,所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式,引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术,第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答,我讲授:中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处,彰显浓厚的文化底蕴。造型讲求“外师造化,中得心源”,强调主观精神与客观世界的内外相融,自由抒发胸臆,寄托高尚的精神,引导学生了解中国画的概念及其发展历史,加深对国画的理解,培养学生自信心。

(二)感知文房四宝

基于对中国画的整体感知,接下来我将继续展示“文房四宝”的实物,引导学生运用多思维视角去思考以下问题:这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?学生从工具特性方面思考回答,我会进行补充,引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料,早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名,而中国画颜料又分为矿物质色与植物色,取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点,丰富自身的审美体验。

环节三:赏析作品,形式分析

(一)气韵生动

而后,展示《泼墨仙人图》,师生共同赏析思考:泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答,教师补充总结:画面描绘了一位仙人袒胸露怀,宽衣大肚,步履蹒跚,憨态可掬,小眼醉意朦胧,仿佛看透世间一切,嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相,使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动,形成综合的审美感知体验。

(二)笔法与墨法

为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》,我会继续引导学生思考:这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。学生思考回答后,教师结合作品讲解:《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的,画面墨色淋漓,笔笔酣畅,呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法,丰富自身的文化内涵。

(三)诗书画印

最后,我会展示王冕的《墨梅图》,引导学生观赏,并思考:王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考,教师总结讲述:画家以淡墨画梅花,不求人赞美色泽艳丽,只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。同时将墨梅图衬托得高雅无比,也道出了画家清高豁达的内心,给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究,寻找答案。教师总结:宋元以后,诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成,也使得中国画的文化气息越发浓重,体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。

环节四:自主探究,总结领悟

教育家弗赖登塔说过:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此,我设计了这样的练习多媒体展示两幅作品:黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》,引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同,深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。

我做最后总结:引导学生了解,《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画,淡墨干皴,富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面,而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄图》水墨大写意,纯以水墨写葡萄,以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅,布局奇特,茂叶以大块水墨点成,信笔挥洒,任乎性情,意趣横生,风格疏放,不求形似而得其神似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色,发散学生的思维,培养学生自信心。

环节五:总结评述,拓展延伸

在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。

最后,鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品,欣赏与评述,谈谈自己的感受和体会。