关于舞蹈的散文及教案
篇一：两个人的舞蹈
当前对散文关注的焦点还是两个老命题，即如何继承传统与如何创新的问题，落到一个具体的面上，是新散文话题的持续发酵和一批年轻散文家的崛起。对于散文如何变革，如何寻找出路与突围，一些散文家提出了自己的创作理想，如黄海的原散文、杨献平的原生态散文，在散文界都有一定的影响。作为一种新姿态的出现，原生态散文似乎更活跃，也更获得众多散文家的认同。杨献平认为原生态散文写作，是写作者处身大地，从强大的生活场发出的自然之声，是一种现实精神与写作立场。相对于内心化、封闭式的散文写作，原生态散文写作是开放的，大度的和自由的，直接、力度、真实而又不乏梦想，富有发现和创造。也果和朱朝敏作为原生态散文的实践者，以各自独特的视角和现场精神，引人关注。《她们》（朱朝敏也果合著）一书的适时出版，也是业界对她俩的认可。
让我记住也果这个名字的是一篇《一颗牙齿的纪念》。我们一直以为，一篇好的散文是必须强大的，空间宽阔，视角宏伟，像泥石流倾泻而来。事实上，并不完全如此。《一颗牙齿的纪念》里里外外都是在日常生活里穿行，游刃有余，有内心的挣扎和对外部的抗争。正如此文结尾所写的：我详实地记录下了某一天，原本应该忠心耿耿伴随我的一颗恒牙所受到的从未有过的伤害。一场意外被我郑重其事地命名为事件。事后，除了懊丧，就是思忖着怎样才能实施起最有打击力度的报复。避而远之的强硬以及心底里的嫌恶并不能挽回一枚宝贵的牙齿。从此，我将不便从容地暴露，我的微笑会变得含蓄、动人。我会着意地隐藏，不再无所顾忌。我回避触及着那个并无感觉的点，善待其他看起来完好无损的牙齿。我将在一段时间内无比得怀念，怀念那颗陪伴我好多年的牙齿。生命的警告并没有声嘶力竭，却让人知道了痛痒。我只知道也果是山东临沂人，未曾谋面，但并不妨碍我对她散文的阅读和喜爱。也果散文的奥妙之处是她力图通过自己简朴的文字与隐蔽的视角，使事件现场散发出光辉，并以此达到与外部世界的平衡。此后，我在众多的媒体上读到了她的作品，如《正午的气味》、《剩下的事情》、《关于某地的记忆或遗忘》、《节目单》、《身体的秘密》等。这些作品都给我留下了深刻的印象。
也果的散文有两个显著的特点，一是叙述的迂回曲折，如《被黑色浇灌的夜晚》起首句子：我想象着最多二十分钟以后我就会从这辆公共汽车上跳下去。当然在此之前，我得先走到后车门按响门铃。这是一个极其普通的句子，没有什么闪光的东西，因为她叙述的方式有别于日常叙述，使得整个事件发展过程的时间和空间，都有了很大的扩展。如《两个农民工和一堵墙的拆迁》中写农民工进施工现场：他们是到这家来干活的。事先，两个人便早已做好了准备。说是要砸墙。所以，他们带来了砸墙的工具。当然他们也准备好了力气，力气是攒在身体里的，平常看不见，类似于暗藏着的风，但是挥舞着铁锤的时候就给带出来了。一堵墙的消失一定跟铁锤敲击的力量和频率有关。他们还想到了声响，一种制造出来的剧烈而绝不动听的声响。那是严厉的不懈的敲击下伴随着的砖石、水泥、石灰的解体，是噪音。呈现在面前的就是这样一副司空见惯的劳动场面。用铁锤来参与毫无疑问属于破坏，但谁都知道破坏其实是为了重建。她没有开场就写农民工是怎么样的，没有肖像描写，也没有劳动场面描写，而是写与之相关联的“力”、“声音”，把着力点放在描写对象的暗处，使整个叙述有张有弛，别开生面。在特定的语境里寻找适合自己的叙述方式，是优秀散文家的必备修养。另一个特点是对现场细节深入捕捉。也果是用放大镜看现场的人。一组由三个单篇短章组成的《姿势》，充分体现了也果对现场细节把握的天分。我尤其喜爱其中《扎竹篱笆的人》：咖啡色的绒线帽，旧了的黑皮茄克，一双吞吞吐吐的棉鞋，这些堆在一起的装束与落在帽子底下的深褐色的脸，让一个男人轻易地跟旁边的树木区别开来。男人蹲在路边。如果身旁的树长得高大，又逢枝繁叶茂的季节，人肯定会被藏起来的。但是现在，那个缓慢蠕动着的身体
像一只庞大的黑色的甲虫。她节俭而温婉，像一个手捏神谕的老人。《剩下的事情》有一段对乡村妇人的描写同样有力：一个从路上走过来的同村妇女大声朝他询问，言语间明显指向站在一旁的我，站在背后的她很感兴趣地问我是不是对方的亲戚。女人看来很爱说话，这样的性格似乎更加适合了乡村。只见她一阵风似的从眼前打了个旋儿后，又马上转向了远处。那边正蹲着几个农妇。离得还老远，就喊开了，豆子一样的声音嘭嘭嘭地落在土里趁机翻了个跟头，就挟带着股土腥儿窜到前面去了。细节的拓展和捕捉，是一个散文家生命力的具体体现。也果写散文的时间不长，但来势汹涌，题材多面，视野宽阔，关注底层人的生存状态，如民工、路上的车夫、餐馆的招待员等，她有母性的温爱与怜惜。她的文字有温暖。
频频在《中国作家》、《美文》、《青年文学》等名刊露脸的朱朝敏，我非常熟悉她的文字。她有几篇散文在散文界有比较大的知名度，如《被刀子叙述的水稻》、《轻伤的道路，重伤的梦境》、《归去归州》、《起于乔木》、《身体或肉身》等。她的散文给我的印象是简单、弱小、原始、拙朴。这与她的散文观“文字是我手中的一把针尖，它不能形成道路，却开掘出无数抵达途径的可能——回溯、呈现、抵触、自省、仰望??这是被搅乱了秩序、一个人无数次莅临和回归的多角度现场。是独立之我和大众之我的握手言和。当我说着神灵——这个飘忽不定的概念——对于我和生命的安慰与关怀时，道路已经出现。我知道我的话无法解释。”是较为相符的。“简单、弱小、原始、拙朴”具备这样特质的散文，必是一个心灵洁净的人写出来的。独立于自己，区别于他人。她的立场是站在大地上看到的立场，她的视角是俯身事物的内省视角。她不肆意汪洋，不枝散叶开，不刻意铺陈，不纵横开合。她的散文是文字的木刻。
《被刀子叙述的水稻》是我阅读朱朝敏的第一篇有印象的散文。这是一篇命运意识很强的散文。她这样写割稻子：现在，刀子迫近水稻的根部。颗颗饱满的谷粒拥挤成一棵水稻，根根水稻弯曲了身子聚集在人的怀抱里。一把刀子收割，水稻在刀子里没了主张又心甘情愿地倾斜。锐利的边锋啜饮细小的草绿色汁液，留下粘稠的痕迹。锋刃带着男人被鼓励似的欢畅，迫切地进入。一捆捆的水稻睡在刀子的锋刃。我听见刀子沦陷的欢叫。黄泥上，另一双手把一捆捆的水稻码成一大堆。然后，它们被抱上一个轮子的手推车。我记得我当时同她通了一个电话，我说，你的这篇散文让人震撼。“水稻”是一个温暖的名词，也是一个令人心痛的名词，让人联想到光脚的农民、需要不断翻耕的泥田、高价的化肥与农药。水稻是一个隐喻，刀子也是一个隐喻，在农民的身上得到结合——不断重复的被戕害的命运。她回到生活的原始状态，回到事物的源头，并从中提炼出思想的光辉，像从沙子中冶炼出黄金。这样的文字，只有内心有疼爱的人，才会写出来。
惟楚有才。湖北先古的圣贤留下许多宝贵的精神财富，衍生了独具特色的古楚文化。朱朝敏汲取了这些地域文化，使之成为自己散文的营养。她的《归去归州》充分体现了楚文化，尤其是其中的民歌，像一缕金丝，在全文中闪闪发光。《归去归州》沿袭了她一贯的文风，慢慢地叙述，不枝不蔓，客观平静。表面上看，像一篇旅游散文，深入阅读，才发现是一篇呼唤传统文化回归的哲思散文，充满哀伤，动人心弦。其实这提供了一种我们对文本的再思考，即如何把“我”隐蔽起来，重新建立秩序，确立“发现”的立场。
许多同行对朱朝敏的《身体或肉身》称赞不已，说这篇散文解开了“自身”的谜团，是对“我”的一次“解剖手术”。身体与河流、窗子等具有暗语意义的物象，都是颇受散文家青睐的。朱朝敏写的身体，更多的是写“人”的痛，生命是弱小的，只有赋予意义，人才会强大。朱朝敏比较关注弱小的东西，一棵树一块石头，它们艰难存在的本身就是一种生命的强大。我尤其喜爱她的《起于乔木》。这是一组写乡村风物的文字，有香椿、梓树、柳树、猫儿刺等，篇幅较长。写风物的散文很多，大多乡情浓郁，有记忆中的童真和恬美，朱朝敏的《起于乔木》却控制的很到位，含而不露，像一个骑手勒紧缰绳在慢慢地游走。她在《木梓树》这样去描述这种笨拙、近乎天生苍老的树木：木梓树有俊朗的枝杆，淡绿的叶片在旁逸的枝
柯上随风翻动，露出银白的晃眼的光亮，像碎了一地的月光，那是树叶、阳光和风儿永恒、不知疲倦的游戏。细碎、淡黄的花就在它们的嬉戏中挺立出来，一朵，一枝，一簇地聚集，点缀——只能是点缀光亮、风儿，和淡绿的枝叶。马上，它们，就要告别，纷纷无力地跌落。我觉得这不是在写树木，而是写一段逝去的光阴——一群孩子在一起做游戏，后来大家散了，成长了，各走四方，有的衰老，有的消失，仿佛都是转瞬之间的事情。
散文是一种古老的文本，但作为独立的文本意义似乎越来越式微，或者说，散文的文本地位没有提到一定的高度。一说到散文，似乎人人都会写，打开网站，散文更是铺天盖地，但在心灵上能留下划痕的难觅踪迹。这给了我们思考：散文写的人越来越多，打动人的散文越来越少，也离读者越来越远。原生态散文的倡导，无疑是提倡一种写作精神，而非树立一种“某某主义”，也不是建立“某某帮派”。这种精神就是充满元气的、向下的、有自身立场的文本精神，写作者的道路是丛林中的道路，方式方法也多种多样，而这种精神无疑是可贵的。朱朝敏和也果的散文，是这种精神的最好注脚。
舞蹈的散文篇二：散文的韵律
散文的韵律
昔日每读朱自清的散文，每觉其文字珠圆玉润，声调优美，韵律和谐；是以总欲探其究竟。大抵经过长时间的潜移默化以及思索，总算知其美妙的根由。
我们读古典的诗词曲赋以及骈文韵文散文，总感知一种音乐的存在，纵情朗读往往也是声情并茂，无论朗读者或是听者都得到了无比的享受，仿佛听到了阳春白雪的曲子，仿佛看见了古代服饰亦盛亦素亦雅的美丽的女子在眼前翩然舞蹈。究其原因，不外乎于古代的文章十分考究其韵律，把音乐巧妙地融化了进去。有些许古代文学常识的人都知晓古代的诗词讲究格律，也就是讲究平仄与押韵的规律。其实格律的发轫并不那么容易，古人经过漫长的探索，直到西晋著名文学家书法家陆机的出现才开始有了雏形。相比陆机的“少有奇才，文章冠世”的文学才华，我更偏爱他的书法才能，其形质神飞的《平复帖》，更是欣赏有余，但这里要提的是他的文学才华与成就；其《文赋》就代表了他在中华文学史乃至世界文学史上的煌煌成就与赫赫地位。关于《文赋》这里要提的是与格律密切相关的问题。陆机在《文赋》里提出了声音变化像五色相宣的主张，不可不为开格律理论建构之先河，功绩不小；也表明古人在文章创作上的音乐潜意识被激发出来；后来，南北朝的范晔识别宫商清浊，有意识地把音律运用到了写作之上。南北朝宋末以来，大抵文人开始了分别平上去入四声。关于四声，以前还有一首歌诀：平声平调莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。到沈约构制八病说，把四声和双声叠韵运用到文学创作上，格律诗才算像模像样。直到唐代解决了平仄的调配问题，格律诗才算真正定型。
提到八病说，不能不提到刘勰及其《文心雕龙》；刘勰，《梁书刘勰传》有介绍，恕不述之。《梁书刘勰传》不过几百来字，却简单扼要地介绍了刘勰的生平事迹，虽然其生卒年不可考明，但其中所说的刘勰为沈约推重一事，却引我释怀。八病说为沈约所制，大体为：平头，上尾，蜂腰，鹤漆，大韵，小韵，傍纽，正纽。虽然不尽科学，讲究形式主义，但其中也有可取之处，如傍纽正纽反对隔字双声和隔字叠韵，因为怕念起来拗口；如平头中的上下句开头的音节平仄不应相同，注意平仄协调。总的看来，沈约是推崇诗文要讲求声律的，在其所撰《宋书谢灵运传论》里作出过诸多理论上的初步归纳；但是刘勰是并不赞成八病说的，而当时沈约乃文坛领袖，声名贵盛，却推重与自己意见并不符合的文人，其雅量可谓高致，其胸怀可谓浩大，而今天的聒噪的文坛那些文人相轻谩骂的现象，那些独霸文化资源的现象，不可不谓时弊之大病也，不可不内省内敛，不可不好自为之。
刘勰虽然不赞成八病说，但也讲究声律。其《文心雕龙》“声律第三十三”里明确讲到：“凡声有飞沉，响有双迭。双声隔字而每舛，迭韵杂句而必睽；沉则响发而断，飞则声飏不还，并辘轳交往，逆鳞相比；迂其际会，则往蹇来连，其为疾病，亦文家之吃也。”声有飞沉，实际上就是指声有平仄；双声，实际上就是指两个字的声部相同，发声相同，如踌躇二字；迭韵就是叠韵，指两个字的收声相同，如徘徊；而隔字双声就是指把符合双声的两个字之间插入别的字，隔字叠韵同理；与此同时他在《文心雕龙》“声律第三十三”里又提到：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”
到隋唐时期一种新的古文体裁词便诞生了，唐代中叶格律也完全具备了。诗词以及后来的曲的滥觞都是离不开中国古代音乐的。古人谈音乐，分宫商角徵羽五音，又加变宫变徵,共七个音，前面五个相当于西乐简谱的12356,变宫相当于简谱的7，变徵相当于简谱的4，古代的文人以这些音为基础经过漫长的摸索才总结出诗词曲的格律。
以上所述，实则是为讲散文韵律作铺垫罢。
我国当代著名的书画家启功先生不但在书画方面造诣精深，在古文学方面的造诣也是屈指可数的。
其伟构《诗文声律论稿》“散文中的声调问题”里强调了散文的平仄规律，并旁征博引地举出古代散文进行了论述。但是他只强调了古代散文的声调问题，并未强调古代散文的韵律问题以及现代白话散文的韵律问题。
我以为无论古代文言散文或是现代白话散文都应讲求韵律（我国古代，为区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的'散体文章，包括经、传、史书在内，一律称之为散文；这里所指的讲求韵律不等同于遵守严格的押韵规则），要把散文当诗歌来写，散文方才音调协和，珠圆玉润。当然已经有散文诗这中两栖体裁存在，可是散文诗终究属于诗歌范畴。
当然现代白话散文的韵律并不要求与古代诗词格律那般严格，形式主义过了头也不能流通起来；当然现代白话散文的韵律与现代散文诗的韵律有所不同。
我以为现代白话散文的韵律如下：
其一，有意识地运用双声，叠韵，或双声叠韵，忌讳隔字双声，隔字叠韵。
其二，偶尔押韵，韵脚不但限于句尾，句首句中皆可，引入西方诗歌的韵脚安排方式。其三，平仄格律要有意识选用，如写伤感厚重沉郁激昂风格的散文要多用仄声字词，仄声字词在音调上是“抑”的；如写清新柔和风格的散文要多用平声字词，平声字词在音调上是“扬”的，朱自清的散文《春》大多是平声字词。
说一些题外话，散文除韵律有所要求外，散文在色彩上也有所规律：风格华丽的散文多半是采用了一些艳丽的辞藻，然后结合了一些平声字词，所以读起来才华丽柔软；风格沉郁顿挫的散文在色彩上一般是单调的，近于白描写意，单调的色彩结合仄声字词，所以读起来才厚重，很有硬度与骨力。散文除韵律色彩之外，在气势等方面都有诸多规律可探究，恕不赘述。
以前的散文家都是懂得散文的韵律的，因为他们都精于音律，他们都知晓文字的敏感是建立于文字的音乐想象之上的；而今天的许多散文家以及网络写手却是不懂得的，鉴于此撰此陋文以贻笑方家耳。
篇三：14课散文两篇
教学目标：
1、提高欣赏舞蹈艺术和音乐艺术的兴趣和素养。
2、体会作者运用生动形象的语言描写舞蹈内容和音乐内容的方法。
3、熟读课文，感受并学习文章生动而富有表现力的语言。
教学重点、难点：
1、体会作者运用生动准确的语言描写艺术的方法。
2、学会运用富有表现力的语言去描写。
教具：电教器材
学时：2课时
教学过程：
第一课时观舞记
一、导入
同学们，你们看过印度舞蹈吗？如果看过，能把你的感受说给大家听听吗？（学生发言）如果没有，今天我们就随冰心一起去观看卡拉玛姐妹的同台演出，顺便听听冰心观看后的感受。（如有条件，此环节可利用多媒体放映印度舞蹈，展示美丽、华贵的印度服饰；活力四射的印度舞蹈；神奇、绮丽的印度风情，使学生产生兴趣，有助于提高教学效果）
二、初读，整体感知：
1、在第一遍阅读时，可采用默读的方法来通读全文，注意整体感知文章的大意，想想文章主要写了什么内容。请你试着用最简洁的语言说说本文主要内容。（本文主要是运用高超的语言技巧，描绘了印度舞蹈家卡拉玛姐妹美妙的舞蹈，也表现了印度舞蹈的美。）
2、本文是怎样运用高超的语言技巧，来描绘印度舞蹈家卡拉玛姐妹美妙的舞蹈呢？再次阅读文章。在这次阅读时，稍稍放慢速度，拿起笔来，边读边动笔做些圈点勾画：
这篇文章的文字非常优美，也有一些生字词，请同学们参考注释自读全文，读的时候用直线勾画出不懂的词句，可以查找字典、词典；用波浪线勾画出你认为用
的好的词语、句子和段落。
3、指名读、齐读下列词语：
清扬咿哑静穆端凝颦蹙粲然嗔视变幻多姿本色当行离合悲欢低回婉转叱咤风云浑身解数高视阔步尽态极妍息息相通
三、研读课文：
1、本文描写了印度舞蹈的美，文中哪些语句或语段表现了舞蹈的美？——第2—6小节
——第13—18小节。
——体会这些语段从服饰、姿态、神情、动作等多方面来表现卡拉玛姐妹美妙的舞蹈。
2、能否引用文中语句，并加上自己的理解，说说什么是舞蹈？或说说印度舞蹈主要表现些什么内容？
——以有节奏的动作为主要表现手段，可以表现人的生活、思想和感情，也可以表现自然和其他，一般用音乐伴奏。
——印度舞蹈主要表现神和人的故事，模拟自然界生物的姿态。（在第17、18节）
四、阅读探析：
1、用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。本文主要是用比喻和排比等修辞手法，形象生动地表现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈。如“轻云般慢移，旋风般疾转”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”等，都尽可能地把视觉形象转化为语言形象，而又通过语言使读者发挥自己的想象，得到语言和舞蹈形象的双重审美的享受
（找出精彩语句或语段，认真思考）试从文中找出精彩的句子和段落，大声朗读，并从词语、修辞、句式或表现方法等方面思考，简单地说说这些语句好在哪？
——生动的比喻、排比、引用等修辞手法形象地描绘出舞蹈和舞蹈者的姿态，以作者的赞叹之情。
——正面描写结合侧面描写，多角度地展示舞姿的美，引发读者的想象和联想。
2、阅读过程中，有没有感到不理解的语句？
备案：
①为什么第17小节说卡拉玛“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”？——卡拉玛的舞蹈非常优美，好像“飞动”起来。但是仅有“飞动”是不够的，还要心灵的完全投入，使自己也成为舞蹈的一部分，身心浑然一体，才能达到美的境界。
②第19小节中说：“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术??”为什么看了她们的舞蹈会体会到她们的文化？你感到印度文化有什么特点？
（朗读第19小节）
首先，艺术上的交流，能增强世界各国各民族之间的相互了解和沟通，所以，“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术??”其次，所有优秀的艺术家，都在本民族的文化土壤中吸取养料，卡拉玛姐妹也是一样，“吸收着大地母亲给予它的食粮的供养”。没有印度悠久文化的熏陶，没有印度文化历史的内涵，卡拉玛姐妹的舞蹈就不会这样优美动人。
插入介绍印度宗教及文化概况。
——虽然现在印度属于资本主义国家，但宗教势力极大，所以也有人说印度是一个宗教国家。印度几乎所有的文化艺术形式、内容也都受此影响，多以表现宗教为主题。卡拉玛姐妹的舞蹈也同样如此，例如第18小节中提到的莲花、鹿、孔雀、蛇等动物在印度的宗教中都有其象征意义。
再次朗读，深入感受
五、知识迁移
如果说贝多芬的音乐是灵魂声响的话，那么卡拉玛姐妹的舞蹈就是心灵之舞。只有心灵之舞才是真正的舞蹈。请问我们中国有这样的舞蹈吗？
如杨丽萍的《孔雀舞》、黄豆豆的《丰收》等。
为什么说他们的舞蹈是心灵之舞呢？
明确：他们的舞蹈是整个身心的投入。杨丽萍的舞蹈不仅舞姿优美，而且还让人能感受到中国女性的美丽和温柔。黄豆豆的舞蹈，让人感受到中国男儿强壮的体魄和力量，感受到中华男儿坚强不屈的精神。
六、作业：
1、反复诵读课文。
2、摘抄本文中优美语段，做一点语言积累。
第二课时《听泉》
一、导入新课：
大家爱听音乐吗？听过民乐吗？有一首中国民乐使著名的指挥家小泽征尔由衷倾倒，他说这首乐曲应当跪下来听，大家到底想不想听啊？
二、介绍阿炳，放送音乐《二泉映月》，听后学生自由谈自己的感受。
1、阿炳，本名华彦均，江苏无锡人。父亲是一位道士，，擅长演奏二胡、琵琶、三弦等乐器。从小时候起，阿炳就跟父亲学习乐器，由于天资聪颖和练习刻苦，他13岁时就已熟练掌握二胡、琵琶、三弦、和笛子等多种乐器的演奏技艺。他的命运曲折坎坷，儿时丧母，二十岁丧父，三十多岁时双目失明。生活无着落，，只好流落街头，靠卖艺为生。五十多岁时，吐血病故。正是这位饱尝了人间辛酸的苦难的艺人给我们留下了不朽的传世之作。阿炳卖艺几十年，根据生活体验，创作改编、演奏了许多与时代息息相关的作品。
现存的传世乐曲，有《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等六首。而最具吸引力的是他的代表作《二泉映月》。
2、播放《二泉映月》。
3、引入———今天我们来拜读韩静霆的《听泉》，看他对盲人阿丙的《二泉映月》有怎样的理解？
三、师范读课文后，生再自由朗读课文，选择自己喜欢的语句或段落，细心品读，并说说自己喜欢的理由。
赏析第三段“泉水一冲出深山??跑向山外的世界”这一段运用了哪些修辞手法，从什么角度写出了曲子的美妙动听？
齐读相关文句，问：哪位同学能用自己的话来形容一下阿炳的二胡曲《二泉映月》吗？
四、探究问题：
1、文题中的“泉”指的是什么？
2、本文是一篇什么体裁的文章？那作者围绕《二泉映月》写了些什么内容？
（板书）
明确：（1）产生
（2）流传
（3）内容（曲子的意境）
（4）评价（崇高的艺术地位）
五、我们学习了《听泉》，你有什么感受？你赞成小泽征尔的评价吗？那你对他的话是如何理解的？
六、课外拓展：播放贝多芬的《月光曲》，谈谈你对这首钢琴曲的感受。
贝多芬简介：出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁便开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
七、背诵第三自然段。
