《青蛇》观后感
认真品味一部作品后，能够给我们不少启示，需要回过头来写一写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的《青蛇》观后感，希望对大家有所帮助。
《青蛇》观后感1
看徐克的《青蛇》，自始至终贯穿的感觉就是：江南好，江南美，诗意的江南，中国人心中的江南情结，缠于景，缠于物，缠于情，缕缕浮散，悠悠不绝。
看那西湖烟雨如丝，画舫飘漾，白素贞与许仙初相会。才子佳人，百年修得同船渡。四目脉脉，情意流转。一颦一笑，诉尽了多少相思意。天地间，只余轻雨飞扬，眼前心头，幻化的皆是风月无边。江南的水意，就这样柔柔地荡漾着，春意，就在那绵绵春雨的浸润下，爬上了人的心头。于是，片中人笑得迷醉，片外人看得陶醉。
再到相别，许仙立于岸边许久，收伞递于白素贞，“留于遮雨之用”，转眼却见船头斜放一伞，讪讪间，白素贞却巧笑着接过伞，留下了一句：“箭桥双花坊巷口，姓白的那户人家”。多少江南的浪漫诗情，多少人间的旖旎风情，在那一声“箭桥双花坊巷口，姓白的那户人家”的重复中，缕缕地渗透了出来。想，人间多少的至真至性爱情，都由得这样的一个含蓄邀约中蔓延开始。此后，佳人妆楼倚望，公子凭栏遥想，外人呢，惹得心头一片惆怅穿行：何日待得佳人如此青眼？
及至许仙和白素贞的家，亭台画榭，曲廊通幽，更那池中水碧生凉，荷花凝朱含芳，江南的水乡，居家的诗意，已在这国画般的意境中袅袅升起，看一眼。都觉得让人心生无限的纯美感，想象居住其中，感受临水观花，风生水起，明月拓影，青莲浮水，再与佳人池边或漫步，或赏玩，或戏水，又该是怎样的一种诗情画意。那一抹古典的形色之韵，那一幕江南的淋漓水气，寄寓了多少中国人对家的温情遐想。更何况还有两个佳人为伴，一个温婉贤淑，一个野性媚惑，此情此境，除却神仙生活，世间还能有何可以形容得出？平生若得享用一日，便觉生命圆满，夫复何求！
再看景那形。看那红叶飘舞，竹影婆娑，蓝光幽微，小桥流水；看那张曼玉柳腰纤细，回风舞雪，尤物不可名状；看那王祖贤媚眼如丝，吐气幽兰，撩拨着心底的欲望青蛇；一切都是那样的迷离而绝美。再有白的纱，青的纱，漫漫地飞扬，遮迷了世界，遮迷了人的眼睛。妖艳的《流光飞舞》响起，自心底泛出的缱绻缠绵，一声一息都是那么撩人心魄，幽幽忽忽中，诉说着情事的纷扰。
于是这浮光四射的世间，这姹紫嫣红的西湖侧，需要再求证的，就是人妖情爱可以通心，灵犀可以相印。以前始终恼恨《白蛇传》中的安排，妖可爱人，爱得痴心入骨，人却为何对妖敬而远之，即便明知柔情绕怀，此生再无法抽离，却也硬生生地往外推着。再看到《青蛇》中，许仙将法海念珠抛掷于水中，跪倒在地，求着青蛇白蛇的赶快逃离：我知道你们是蛇精变的，法海马上就要来收你们了，我只求你们快点逃吧，不要再斗气了，逃得越远越好。乃至到了金山寺里，许仙对着法海大喊：我不愿修行，我甘愿沉迷女色，你们这是妒忌我！等到法海与白蛇青蛇斗法时，许仙又大喊：你们不要再斗了，只要你放过我娘子，我愿意出家，我厌倦红尘，我四大皆空，你们说什么我就做什么……
这才是江南的真性情！没有了爱，没有了浪漫，生命只剩下行尸走肉；即便真的选择四大皆空，却早已经是色在其中。于是人性熠熠生辉，于是世俗，于是教义，在此消散化解。我们看到爱的光芒，柔美的光芒，无坚不摧的光芒。许仙，你终于做回了你自己，终于听从自己的幸福指引，去为爱殉道，而不是向世俗低头。于是悲剧不复再是悲剧，即使有泪水，却也心甘情愿，而不是无奈苦涩。
许仙最终没有老死于户牖之下，而死在了青蛇的剑下，有了眼泪、有了人性的青蛇剑下。追问着“人间有情，但情为何物”的青蛇剑下，最后洪水滔滔，淹没了爱与恨，法与情，人与妖的种种界限，白茫茫一片天地，不算干净，却也看不到尘世污浊。
这就是江南的真味，爱，要爱得刻骨铭心，恨，也要恨得痛彻心扉，永远是烟水笼罩，你分不清何者才是真理，何者才是谬误，一切随心，不管世人笑也罢，叹也罢，只问不枉来世间一遭。
再想到李碧华那一段堪与张爱玲红白玫瑰相比的话：每个男人，都希望他生命中有两个女人：白蛇和青蛇。同期的，相间的，点缀他荒芜的运。——只是，当他得到白蛇，她渐渐成了朱门旁惨白的余灰；那青蛇，却是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子。到他得了青蛇，她反是百子柜中闷绿的山草药；而白蛇，抬尽了头方见天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花。
每个女人，也希望她生命中有两个男人：许仙和法海。是的，法海是用尽千方百计博他偶一欢心的金漆神像，生世位候他稍假词色，仰之弥高；许仙是依依挽手，细细画眉的美少年，给你讲最好听的话语来熨帖心灵。——但只因到手了，他没一句话说得准，没一个动作硬朗。万一法海肯臣眼呢，又嫌他刚强怠慢，不解温柔，枉费心机。
原来许仙也是爱着青蛇的，原来每一个男人都在心中藏着两个女人的——一个用来做妻，一个用来做情人；只是白蛇青蛇说了，“有我就不能有她”，那么白蛇青蛇，舍得哪一个，舍不得哪一个？
原来法海也是可以爱的，原来每一个女人都在心中藏着两个男人的——一个用来牵手，一个用来依靠。青蛇挑逗起了法海和许仙的欲，却没能挑逗起他们的情，但她却因此有泪，有情。
那么你呢？我呢？谁是你的.青蛇，谁又是我的白蛇？笼罩在江南的烟雨迷蒙中，我发现自己的迷失。
《青蛇》观后感2
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁
——浅谈电影《青蛇》的灵动之美
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”秦少游的一句词，很多人都喜欢用它来形容电影《青蛇》的那种如诗如画，如梦如幻，缥缈灵动的意境之美。而在我看来，却也是十分妥帖的，一句话勾勒出温婉缠绵的烟雨江南，恍惚间耳畔如传来幽幽的古琴声，流光飞舞的水面之上楼阁林立，少年书声朗朗：“春城无处不飞花。”沐浴于月色之下的白蛇妖娆一笑，霎时间花雨飘零，桃色漫天。
美，由此处而始。
在我看来，《青蛇》的艺术审美是远远胜过于它的故事与内涵的，而我对它的钟情也在于此：一种从骨子里透出来的美感，不同于《画皮》的精致雕琢，更多的是自然的灵动与超凡脱俗的飘逸。
徐克早期的片子大多都拍得超脱，但是最空灵的，应该要属《青蛇》。将李碧华原着的妖冶诡谲展现得淋漓尽致，融合了《倩女幽魂》的飘逸凄美，在此基础上，平添几笔游弋的灵动，将整部片子拍成了一轴转动的画卷。
《青蛇》太美了，我想表达的太多，以致不知如何下笔，思来想，就挑三样影片中随处可见的东西来说吧。
先是雪纺。影片运用了大量的雪纺与轻纱，加上大风鼓吹，让人觉得飘逸轻盈。二蛇的造型应是张叔平最具特色的代表作之一吧，在此且不提那经典的昆剧式的片子头，单说二蛇的衣裙，清一色雪纺纱，柔软的质地足够轻盈，行动间水袖飞扬，裙摆翩翩，加上戏曲的念白，王祖贤和张曼玉演得入骨的媚态，真让观者觉得娇柔似水，媚若无骨，步履移动间似缥缈的画影，灵动异常。
而白蛇的屋宅更是虚幻飘逸得不似人间。雷楚雄是我挺喜欢的一个美术指导，他在布置白府的时候确实是很聪明的，用大幅飘扬的雪纺代替冰冷生硬的墙壁，或随风荡漾，或缀地轻垂，四周烟雾缭绕，衬着芭蕉翠竹，松霭红莲，灯光从后面打过来，阴影透在纱帘上，宛若一幅水墨画。这是一种随意的，写意的美，美得灵动自然，丝毫不觉矫揉造作。这便是，明明同出一人之手，为何《画皮》的布景那般精致用心却仍旧远远比不上《青蛇》的原因。
然后我要说的便是“水”。若要营造出一种灵动的氛围，又怎能少了水？影片的片头便是潺潺的流水，水上漂过流荡的青纱。如果细心一点，便可发现这个片段是截自青蛇和法海打赌的那一场戏，天真妖娆的青蛇在水中极尽魅惑，绿色的裙带逐水漂流，一切都是流动的、荡漾的，包括法海那蠢蠢欲动的妄念。
二蛇的出场是伴随着淅沥的雨声的，不论是在紫竹林里以蛇身替产子的村妇挡雨，还是初次幻化成人形后在屋檐上缠绵戏雨。白蛇更是利用了一场以酒化之的倾盆大雨来制造与许仙初次偶遇的机缘。
江南除了烟雨，最让人印象深刻的便是小桥流水。流水在这部影片里的出场率是极高的。同一条河，白蛇在水中邂逅了许仙，少年少女于此间夜放荷花水灯，青蛇和盲道士在水上斗法……导演甚至还觉得意犹未尽，将小桥流水也搬到白蛇的府邸，于是白府便有如悬于荷塘之上的水榭楼台。
水波荡漾，光影流转，水与光的结合是最富灵动诗意的。而我要说的第三点便是光影。影片对光影加以巧妙的利用，营造出一种灵动的美感。白蛇初见许仙之际，躲在暗处笑意盈然，月色衬着粼粼的水光，半明半灭地打在她素白的脸上，漫天都是飞舞的花瓣，整个画面唯美至极。许仙第一次至白蛇家探访，二人相对而坐，暧昧调情，背景是大幅雪白的轻纱帷幔，灯光将或疏或密的竹影投在帷幔之上，仿佛宣纸上一杆杆林立的墨竹，风吹动帷幔，竹影随之晃动。画面中明明无月，却让人如见朦胧月色，明明寂寂，却让人如闻风声。
荷塘里水声潺潺，雾霭缭绕，明灭的光影斑驳地打在飘扬的帷幔上，这三者的巧妙结合，将白蛇的屋宅虚化得如同仙境，空灵得不惹尘埃。
除此之外，我还不得不提一下《青蛇》的配乐。这部影片的配乐堪称香港电影史上的经典，雷颂德和黄沾天衣无缝的配合为《青蛇》增色不少。古典而空灵的旋律将整个氛围烘托得如同虚烟一样轻灵缥缈，时而欢快地跃动，时而委婉地抒情，声音和画面和谐地相融，镜头配合着音乐旋律有节奏地快速转换，达到一种极为灵动的艺术美感。
我不知徐克是否是因为主角乃蛇精的关系，而有意将这种灵动贯穿于她们出现的每一个画面，从二蛇荡漾的褶皱纱裙而起，至她们柳腰款摆的身姿，眄睐的妩媚神情，再至江南飘摇的浓烟雾雨，随处可闻的流动的水声，摇曳的光影，白府里翻飞的帷幔，袅袅的檀香，以及与每一处情节都配合得天衣无缝的跃动的旋律……从画面到声音，从色彩到布景，从人物造型到道具，竟是无处不美。
“自在飞花轻似梦”，年少时读秦少游是这句词，以为这已足够轻灵，直至看了《青蛇》，才知何谓真正的自然灵动之美，美得这般超凡脱俗，像濯清涟而不妖的红莲，一面冶艳，一面空灵。
其实本来是想借这部片子谈谈美术指导对于电影的重要性，可能是我个人看东西偏重于审美，所以对艺术更感兴趣，觉得一部有价值的好电影，应该是更富有艺术性的，即便是商业片，只要能巧妙合理地对美学加以利用，一样可以有艺术的价值在里面，做到即叫好，又叫座。
