一个勺子影评观后感

出于自己的主观喜爱，在作业繁多的时候我把这部电影看了两遍。也出于“斌糖”最俗气的私心，也有爱屋及乌的心态，一直跟周边朋友强烈推荐它。我坚信该电影所得的众多奖项都很值，在观影前也怀揣着满满的期待。

为何期待

这样的期待值首先来源于我认定他是个不可多得的才子。煎饼在中戏一直读到研究生毕业，他能关在屋子里读很多书，写很多诗。他不会开电脑，不会玩手机。他喜欢黑泽明，喜欢契诃夫，喜欢米兰昆德拉。他擅长写作，我爱他写给妻子蒋勤勤的一句：“路上更觉故乡远，轻舟如箭桨勤勤”，我爱他写给儿子小老虎的一句：“你的笑和眼泪让我的心碎掉，碎得更像是一颗心”。我爱他对角色的理解。他是极有帝王相的，然而他主张伟大与平凡的融合。他演雍正，你会看到他盘起腿嗑瓜子、缩着身伸手烤火取暖。他演曹操，你会看到在他临终之际，望着酒杯上银白的月光，他的不舍神情。他这样想：伟人在老时可曾一遍一遍感念自己恢弘的一生经历，他没有活够，他看着月光会感叹岁月的美好。这也是为何，他的《三国演义》、《军中乐园》以及这部《一个勺子》在台湾非常受欢迎。

他本人也和这些帝王一样，既有任性，又有亲切。他演过军官，演过赵匡胤，演过李大钊。但他在家中不曾傲气，他可以无条件地包容妻子。他的沉默就是他的温柔。在他演《你是我爱人》中的蔺海强时，我的大叔控情怀被激发得一塌糊涂。他在外却最不会处事。坐在一桌俗人圈里，他会直接起身离开。专注研究剧本时，竟没一个工作人员敢叫他吃饭。以至于自己得罪多少人都后知后觉。这次《一个勺子》被延迟半年上映，档期极少，还被剪短，这新闻曝光者的意图显然是冲着饱受嫉妒的煎饼而来。

再说演技。记得评第51届金马奖之时，是有《归来》这样的极大竞争者的。我在影院欣赏了《归来》，巩俐和陈道明的演技没得说。然而煎饼成了影帝。是《一个勺子》成就他的最佳男主角，《军中乐园》则让他获得了最佳男配角奖。他基本所有的作品我都不放过，而且我非常喜欢“于大水”和“蔺海强”。他的演技是超写实的，眼神、表情魅力极大。每个角色都有不同定位，但我坚信角色与演员之间总有相似的联系的。煎饼的笑声、瞪开的眼睛，还有微驼背微低头又果断的转身……由此透视出生活中影子。因此观看他的影视作品，我总倍感熟悉。

观影中

原本周五相当激动的，毕竟这部电影历经坎坷，在九年的酝酿之下终于上映了。没怎么睡着觉也罢，一上午我都兴奋地举手回答问题。连班长都震惊了。以至于我几度怀疑自己更年期了。

然而这样的心情持续不久，我就被极其恶劣的观影环境搅得怒火中烧。雷鸣般的打呼声、使劲吸酸奶的声音、极大的手机铃声还有喧哗声……更别提观众的走动和各种食物混杂的气味。还有人在观影过程中随意评论。

照这样的国民素质，我只能强烈建议大家别看电影，或者在门口安个气味声音警报器。且不说这玩笑话，电影绝不是纯粹的娱乐工具。电影若是作为纯艺术展现，也没必要取悦任何人。商品才有取悦消费者的义务。欣赏高雅艺术很难被普及，相应的文明修养尚且够不着。正如戏曲、交响乐的厅堂里总有忙着拍照、玩手机、说话吃东西的，或是心不在焉、哈气连天。实在耐不住，索性睡上一觉。

谈谈本身

投资少、缺乏理论技术和操作经验很大程度上注定了这部电影的局限性。也就是说，剧本中的很多亮点被抹杀。最令我不解的是它的拍摄手法和剪辑。大部分篇幅似乎是手持拍摄的，无论是跟拍还是固定镜头。整体效果很晃，以至于很多观众反应：“这都是哪年的拍摄技术了？！”尤其是夫妻二人在炕上对话的场景，我没法想到它晃动的好处。这段情节的画面构图也非常对称，稍显死板。对话之间并没有任何切换镜头，仿佛剧组穷到既没有三脚架和轨道，也没有多个摄像机。不出几分钟，观众就有沉闷感了，再加上故事情节本身很平实，票房自然低迷。当然了，也不排除导演出于有意，想突出夫妻二人因为没接触过社会而产生的呆板状态。还有剪辑，为了不露王学兵的正脸，一些精彩的戏份被剪掉。“大头哥”本身的搞笑造型都没能亮相，实质上是很有效果削弱性的。“拉条子”和“大头哥”在车内对话的剪辑太有快闪的感觉。后面“拉条子”做噩梦的桥段被剪得让人眼花。有几个同学觉得这桥段惊悚，我倒是觉得剪得不好。同一个演员演两个人，这样的戏重在特效。结果没有特效，只有不停地切换镜头。以至于没有自己拿刀捅自己的真实感。这原本该是个亮点的，想法非常有内涵。“拉条子”作为好人，却接二连三地吃亏，他的钱没了、和老婆吵架了、儿子坐牢了、“勺子”被拐走了。种种不幸的遭遇导致最后他非常想杀掉傻傻的自己。煎饼是想以此情节刻画出残酷现实在一步步逼向“拉条子”。同时，结尾的主观镜头做得也不够主观，一看就是被支起来的机器而不是人。

大部分观众在长期无聊、现实的生活压迫之下，来影院更青睐于动作大片、青春校园爱情片或者稍有低俗的搞笑片。这些片种让观众暂时离开生活，有很大情绪上的波动，就是刺激。《一个勺子》的商业价值很淡，极少有夸张性。无论是“勺子”的蠢笨滑稽，还是寻人启示闹出了可笑故事都不足够搞笑。笑点很冷，台词搞怪的冲击力不够。但回头想想，这些都不是缺点，高雅艺术从来都不是大众能深刻理解的事物。很多电影就是这样“无聊”。

影片对“拉条子”和“金枝子”的情感描写是非常成功的。“拉条子”半夜都怕勺子被冻死，给他剪头发、洗澡、赶走欺负他的孩子。“金枝子”则热心地给他做饭、换新鞋子。这一系列的铺垫塑造了两个淳朴的“勺子”。很切题。我也很赞同煎饼将这部电影定格为喜剧，给了这个社会希望。还要说说勺子的戏，我最喜欢的是勺子穿新鞋的桥段。Perfect！虽然我不看好金世佳的演绎水平，但是单从他这部作品来说是优秀的。勺子激动地把鞋子穿反，在灯光下来回走动。勺子是智障，所以动作和语言的表达对他来说都太难。他只能喊“妈”，只能学“拉条子”做事。但是他能把农活做得很棒。他没被人爱过，因此在他遇见“拉条子”的时候他的反应是不一样的。“金枝子”气愤地问：“他怎么找不着自己家却能找着我们家！”其实勺子是出于人的爱的本能。勺子有自己的喜好，以至于他被拐走时叫了一声“妈”。我觉得孤独的勺子是懂得恐惧与爱的。

我很客观地评论，该片的思考性确实很高。在众多人贩子、诈骗分子来争抢“勺子”时，“拉条子”非常震惊且不解，他一直追问别人，为什么大家会抢呢？有什么可抢的呢？其实他是没法接受社会的真实面目。为了拍“拉条子”追求真相与真理的锲而不舍，导演安排了自己多次找警察、追逐“大头哥”和杀羔羊请三哥喝酒的桥段。由于他的单纯可爱，他像孩子一样，总想搞清楚到底谁是勺子真正的家人。他总问“哪一个是真的？”急切地“拉条子”竟然问警察：“你猜一个嘛！”我不得不觉得他超级可爱。三哥劝他：“人生就是这样。想不明白的地方就不要想。这就是我比你明白的地方！”几经波折，“拉条子”依然不放弃，我非常喜欢他的一根筋。我非常喜欢以《忐忑》为音乐背景的追逐情节，有点歌颂这个大傻子的意蕴，也不失喜剧效果。他诚恳地请教“大头哥”，却被庸俗的“大头哥”误会是追债的。然而“大头哥”的一句话点醒了他：“你把自己打成勺子，你就明白了！”于是“拉条子”真就这么做了。影片结尾就是众人把他当作智障，一起欺负他的主观镜头。很留白，让观众思索，这时“拉条子”的感受。

我相信他会有好的结局。依我个人的理解，孩子们都拿雪球砸勺子，这照应了“金枝子”所说“人善被人欺，马善被人骑”。“拉条子”夫妇真诚地对待争抢勺子的人，单纯地相信他们是勺子的亲人。然而得到的只是一次次被骗。结尾“拉条子”醒悟，正因为好人没有攻击性，大家才如此张狂地欺负好人、剥削好人。影片刻画了一个智障，大家叫他勺子。可是真正的勺子变成了行善淳朴的农民“拉条子”。“大头哥”、李三哥、村长以及卖瓜子的小商贩都以自己的世俗观念来衡量“拉条子”。生活在世俗世界里的人，永远不相信有真好人，他们觉得除非这人是个傻子。“大头哥”觉得“拉条子”是来追债的、三哥觉得“拉条子”在贿赂自己、村长觉得“拉条子”在贩卖勺子、卖瓜子的商贩不相信谁会无缘无故收养勺子。影片安排“拉条子”的儿子得到了减刑，五万块钱也被要回来了，这是傻人有傻福的暗示。他一定看到了现实的黑暗，但是一定依然坚持着做好人，做真正的勺子。他的一根筋一定坚持到底，这是好人的原则。我相信，上帝让你成为了好人，就是让你成为优等的人。这本身就是福。

作者心意永远