《爱乐之城》电影观后感
导语：你去影院看过《爱乐之城》吗?就算没有看过，想必也早已在朋友圈被“科普”。下面是语文迷小编收集整理的关于电影《爱乐之城》的观后感，欢迎大家阅读参考!
《爱乐之城》观后感作文【1】
中国政法大学新闻传播学院副教授、电影学博士史兴庆指出，歌舞片类型虽然是好莱坞传统类型片，但是早已式微，《爱乐之城》此次获得14项奥斯卡提名，也带有扶持之意。中国没有歌舞片的观影传统，有部歌舞片叫《如果·爱》，还是主打明星阵容来吸引观众。因为歌舞片侧重歌舞，真正做出能抓住人心的剧情是不容易的，这就要求多在剧情上下功夫，剧情饱受诟病的国产大片更是需要多加打磨。歌舞片的歌舞不是叙事手段，其本身就是内容，是剧情的一部分。史兴庆还表示，《爱乐之城》影片中有很多桥段都是致敬的，如果不了解背景，就无法深刻体会这部歌舞片的深意和妙处。
其实，歌舞片也曾在中国早期电影史上熠熠生辉，最为著名的要属《马路天使》，之后的黄梅调电影也曾绽放光芒。中国歌舞片为何在当下难续辉煌?我们能否拍出属于自己的《爱乐之城》?
“中国演员一言不合就跳舞太别扭”
清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿指出，大多数国产歌舞片上映后面临票房、口碑的双重失利，这在《华丽上班族》《一步之遥》等影片身上得到集中体现。前者讲述职场人挣扎生存状况，后者呈现老上海摩登之都的风情。两者走的都是偏欧美范儿的路子，结果遭到颇多质疑。一位网友的留言很有代表性：“看到中国演员一言不合就跳舞，实在太别扭了!”
国产歌舞片始终处于欧美风格和中国本土文化相融合的焦虑期，问题出在近年来的中国歌舞片“形式大于内容”之上。影评人“电子骑士”同样认为，优秀的歌舞片背后都有音乐的灵魂，而国内不少同类型作品则是为了展现歌舞而刻意展现，“那歌舞就成了无源之水，空中楼阁，没法和观众建立情感联系。”
有业内人士分析指出，百老汇音乐剧早在西方成为非常主流的娱乐形式，而目前中国国内舞台表演仍以话剧为主，载歌载舞的音乐剧偏于小众。而歌舞片产出数量的欠缺也让中国观众尚未形成相应的观影习惯。
另一方面，歌舞片创作的高门槛又让人望而却步。这类影片要求导演、编剧、作曲、作词的合作能达到天衣无缝的境界，但现实是，音乐创作普遍并非国内导演、编剧的擅长之道，而流行音乐词曲作者又往往与影视、舞台创作存在“一步之遥”。
歌舞元素嫁接喜剧片或成可行方式
从文化和历史意义的角度看，歌舞片对中国电影日后类型的多样化、形成具有自身特色的文化名片是有积极意义的，只是和早已形成规模的欧美歌舞片及印度歌舞片相比，我们还处于缺乏经验的起步阶段，市场的风险又让资本不愿涉足这一领域。
上海电影家协会副主席石川时感慨称：“中国电影有些过度市场化了，有文化价值和正面意义的电影反而没人愿意去做……这是电影文化职能的一种欠缺。”
在业内人士看来，要解决国产歌舞片生产“断层”问题，既要着力在中国培养足够的观众群，给投资方以信心，也要找到合适的创作路径。其中，多引进一些国外经典歌舞片，对于培养中国观众的欣赏习惯无疑是有帮助的。
如何打造原创的中国式歌舞片?全盘西化显然不可行。歌舞片的投拍在中国仍带有很强的偶然性，尚未形成既符合当代观众欣赏口味、又具有中国自身艺术特色的创作思路。可考虑以歌舞元素嫁接喜剧片、青春片等类型片的方式进行前期尝试。例如，春节档上映后票房表现不俗的喜剧动作片《功夫瑜伽》，片尾部分就将印度歌舞融入其中。而借鉴中国传统戏曲元素并融入歌舞成分的《捉妖记》亦大获成功，从目前片方披露的信息看，续集依旧会以大量歌舞元素作为一大看点。(整理/栾雨石)
《爱乐之城》观后感作文【2】
歌舞剧起源于英国，后被好莱坞汲取并广泛而深层次的植入美国文化并运用得得心应手，歌舞常常能表达出语言无法表达的情绪和视听感觉，优美的旋律带给故事叙述本身也是一种享受。《爱乐之城》故事的开篇就用歌舞叙述了堵车的现状，男主人公的音乐人身份以及追寻梦想的坚信。
男女主人公的第一次见面是在一场堵车上面，塞巴斯蒂安第一次与米娅正式碰面就是一声汽车的长鸣，这也成为了后文令观众啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安对米娅的召唤，这是一个不刻意的笑点。
在咖啡店工作的米娅总是翘班去试镜，说明了米娅想当演员的梦想，一场试镜后，歌舞的形式室友几人就准备好了去参加派对,米娅走到卫生间独唱，此时背景灯光黯淡下来，只剩下米娅一个人的世界，从洗手间出来后，身边人的慢动作以米娅的路过看到了派对的全景，也看到了米娅的格格不入。
米亚失落地走在街上，路过一个音乐餐厅，第一次听到了主题曲《City of Stars》,她驻足并开门，显然她被音乐吸引，一个音乐专场到两人相遇的画面，这个钢琴家就是堵车是目睹的那位，钢琴家的家庭环境显然他不愿融入现实的爵士乐但为了生活他不得不将就，他说“我是浴火中的凤凰”，也许他真的是一个痴迷的潦倒音乐家，再次音乐转场回到酒吧，他依然我行我素的弹奏自己的曲子，一首结束后他环顾四周，并没有关注他弹奏的人。于是“上帝之光”笼罩了他，他沉浸在自己的世界里，曲子结束后，他起身，餐厅里的光重新亮起来，大家还是干着各自的事情，只有米娅静静地看着他，但他却拒绝了米娅的寒暄，显然被开除给了塞巴斯蒂安一个不小的打击，是否坚持自己的爵士乐理想成为了摆在他面前的难题，与此同时米娅也经历了一次试镜失败，于是两人卑微的奋斗史预示着两个人的平行道路。
《爱乐之城》观后感作文【3】
出色的电影和音乐应当像地平线，能让人忍不住去穷尽自我、挖掘作品存在的时空。英文片名“La La Land”具有双重含义，一方面是洛杉矶的别称，另一方面在英语里指代精神恍惚的状态，脱离现实的虚幻之地。所以那一首《City Of Star》，就是一段城市梦境的入口。对属于洛杉矶的群体而言，音乐映照出他们与这座城市拥抱、交锋的得失悲喜，带他们重遇接二连三交汇又星散的身影。
而对局外人，即使自己从未抵达过那座城市，却已然积攒了一笔轻盈的想象：随意闯进一条普通长街，都可以和伴侣一直漫无目的地走下去，开启说不完的话题;不要小瞧路口某扇门，门后也许就藏匿一片惊人的天地;活得自在，深夜眼底有星，白昼推窗缤纷，哪儿的空气闻着都是自由的，都翻滚着热气腾腾的希望。
《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷本人生活在纽约附近，他曾在一次访谈中说，自己就是一个来到洛杉矶的外地人，洛杉矶对他来说是魔幻的。“我觉得洛杉矶比纽约更神秘，它并不像纽约那么直接，它需要你去探索，一点点揭开它的奥秘。”此间的光影和音符，诉说了达米恩·查泽雷的洛杉矶印象，现有或消逝的事物都很迷人，最后他坚持用爵士乐定义了这座艺术之城的气质。
身边纵然也有朋友对《爱乐之城》不感冒，但无一不赞许该片音乐之美。恐怕以后每次听到其中的旋律，他们都不可避免地忆起洛杉矶的星辰与灯火了。这亦是电影艺术的魅力，哪怕只是片刻音乐感染过你，它的存在就充满意义。
现实中，我们未必总有机会活在一座名副其实的“爱乐之城”，轻松撞见令灵魂战栗的音乐及其信徒。但是，几乎每个人心里都藏有几支“爱城之乐”——那些承载了我们对一座城的恋慕的乐曲。有些音乐扎根于突出城市背景的电影，比如《爱在日落黄昏时》《罗马假日》《午夜巴黎》《花样年华》……音乐创作者心思精巧，把握到城市内在的某种属性与美感。乐曲潺潺流转，再衬托荧幕上饱满的视觉效果、扣人心弦的故事脉络。一个本无意义的地名，自此与你建立莫名的联系，嵌入意念深处。
还有些“爱城之乐”，起初只是音乐创作者的悠悠诉说，诞生于他个人的私密情分。偶然被你摭拾，触发静默多时的回忆机关，引发强烈共情。近来颇受热议的民谣《成都》就是一例，创作者赵雷不是成都人，歌曲元素也不够“土著”，可他浅唱出来的是一座可以被共享的成都，无论你是否真正拥有过那座城，但你可能也曾路过那般感情，极浅极淡的眷恋。重要的不是具体地标，而是你忘不掉的一些人，一纸泛黄的往昔。
令你悸动的都市情歌另有所属。对城市的恋慕，其实是人类怀旧感的某种投射。怀旧，是面对时间和空间断层的情感反应，既根植于过去，又栖身于未来。米兰·昆德拉曾说，人类的时间不是循环转动的，而是直线前进的，这就是人类不可能幸福的缘故，因为幸福是对重复的渴望。而我觉得，没有比音乐更好的形式去寄托怀旧了。音乐能弥补时空断层，反复加强人与一个地域的化学作用，从而凝结为长长久久的情感。
人是带着全部的历史向前走的。应当感激音乐，让我们爬上过去与未来之间的堤坝，去向往远方那城，同时又铭记此时此地。因为一支旋律，我们扎扎实实爱上了一座城。
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