鲁迅呐喊读后感优秀范文大纲

《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾。以下是小编整理的鲁迅呐喊读后感优秀范文，一起看看鲁迅的呐喊吧。

　　鲁迅呐喊读后感优秀范文1

《呐喊》小说集是伟大的文学家、思想家和政治家鲁迅先生的作品。读过那么多的文学作品，《呐喊》文集却让人读过后荡气回肠，久久不能忘怀。

《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社会的真实写照。恐怖的封建压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子!”在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂？那是发自内心的狂呼。任一个被压迫，被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭尽了一生所能；多少英雄豪杰为了功名尽折腰。

《孔乙己》是继《狂入日记》后第二篇评击封建礼教和封建文化的文章。主人翁孔乙扭曲的心灵已被封建文化所骨化，他穷因潦倒，被人们作为笑料；满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入的社会，只有死人和疯子幸免于难，这是多么讽刺! 《阿Q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户晓，因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”(鲁迅《俄文译本<阿q正传>序》)，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的朦娩的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。

没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们，都来呐喊吧!都来反抗吧!

　　鲁迅呐喊读后感优秀范文2

也不能说：鲁迅是伟大的，然而谈者太众，以至失了新鲜感；又不能说：我这篇是不同的，我是想要说些不一样的。所以，确乎是个困难的话题。然而，一本《呐喊》，薄而沉重，中国的学生们，无论如何算是读了大半的，年来岁去，谁人读起开篇自序里的字句能不唏嘘自叹的？有多少人到中年，累了歇了，坐椅子上一声叹息，连吐落的第一口气里都有着疲惫的痕迹，于是他们能够想到的，有时候惟有鲁迅。一个民族文化的着落点，有失便就有重构，倘若说旧文化隳于五四，则新文化的构建，有一大部分乃可以说是从《呐喊》而起，这之间，有着总体与个人差异的说法，所公认的，是鲁迅作为旗手，举的标志物明白而辉煌。

在自序中，鲁迅写道：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？” 这是作者最初的困惑和最审慎的态度，得来的回答不够令人满意，却现实功利且无可奈何。

一个问题浮现：究竟是谁人的呐喊声？——关于呐喊者，关于呐喊本身。困惑首先在于鲁迅的身份定位：知识分子否？还是作家？抑或学界同声呼唤的启蒙者？最切实际、最大的可能是三者兼具。我们意愿读懂《呐喊》，向往理解作者，因而这是困境，也是高潮。

竹内好眼中的鲁迅，是个孤独的知识分子，之所以说“作为启蒙者的鲁迅和近似于儿童的、相信纯粹的文学的鲁迅这种二律背反同时存在的矛盾同一”，恐怕也是由于看出了鲁迅形象注定无法单一的历史文化定位。

郜元宝有言，“在现代中国，纯粹观念形态的思想很难生根，能在现代中国生根的思想必须像鲁迅的文学那样，带有个体生命的气息，就是说，必须具有文学的形态。文学之外无思想”——能不能这样说呢？正是由于鲁迅身上既承传了古士大夫们的风骚之骨，又显露出新的社会阶层敏锐的洞察和感悟力，且兼具之前所未有的时代启蒙者的特殊方法论意义，其难得的完整性和客观性决定了他在中国现代文学史上的特殊地位。

首先，一个不争的事实是建国前大部分的知识分子归类于资产阶级，然而作家不是，甚而有众多作家誓言与知识分子的固有身份定位决裂，如沈从文所宣称的那样。我们会发现，一旦历史政治形势与时代命运非正常的密切起来，此一现象便绝不单一。这种令人尴尬的情形似乎反映出特定历史阶段作家层与知识分子阶层的剥离，纵然作为时代丰富性的.标志之一，但却造就了同时代文学最大的暗伤：斗争无所不在，且都局限于当下和表层，无法深化作品主题，亦不能超脱自身于时代之外。

就知识分子、作家以及启蒙者三个身份所涉及的范围来说，知识分子最具私人性；作家由于其作品的公众性，必须具备相当程度的大众和普世原则；而启蒙者这一身份，则反映出整个时代乃至超越时代的需要和宽泛，正如T.S.艾略特在其《传统与个人才能》中所指出的，任何一个诗人或作家必然与其整个民族的历史发生某种联系，他们一面创出新的历史份额，一面将自己添加进历史，成为整体的一环——这是作为诗人或作家的必然和超然。

作为启蒙者的作家或者说知识分子，他本身可能并不能非常清楚的反映出这一点，但他的身上定然有着集结整个时代最典型、最清晰且最能与历史相协调的样貌特质。而之于近现代的中国无可置辩的是，能够超越时代，将进步的作家身份与知识分子的传统近乎完美的结合，并创造性的赋予其难能的启蒙者角色定位的，现代作家中，只有鲁迅一人。

　　鲁迅呐喊读后感优秀范文3

小说通过人物形象的塑造，来表达作者自己的观点。《呐喊》塑造了大量性格鲜明、个性突出的人物形象。下面按不同类型介绍：第一种：压迫者。《阿q正传》里的举人老爷、赵太爷，《风波》里的赵七爷等。有趣的是，这些人大多姓“赵”，因此分辨起来非常容易。他们识字，有财产，地位高，说话牛，一般老百姓见到了都觉得气短。《阿q正传》里的赵太爷说话凶猛：赵太爷愈看愈生气了，抢进几步说：“你敢胡说！我怎么会有你这样的本家？你姓赵么？”阿不开口，想往后退了；赵太爷跳过去，给了他一个嘴巴：“你怎么会姓赵！你那里配姓赵！”《风波》里的赵七爷无知且蛮横：“皇恩大赦？一一大赦是慢慢的总要大赦罢。”七爷说到这里，声色忽然严厉起来：“但是你家七斤的辫子呢，辫子？这倒是要紧的事。你们知道：长毛时候，留发不留头，留头不留发……”

总之这些人既占有话语权力，又拥有相当大的财力，在村里、镇里都是说一不二的人物。他们对于旧时代的各种礼仪、陋习都非常习惯，对任何不符合这种恶习的行为，都特别憎恨。如果有什么以下犯上的事情出现，他们不是暴跳如雷、痛心疾首就是唉声叹气。

鲁迅对于这类人物的鄙视和憎恶是显而易见的。他们的“权威”和他们代表的旧时代、旧文化，一直是鲁迅不遗余力鞭抽的对象。

第二种：革命者。《药》里的夏瑜最为典型。他是资产阶级民主革命者，表现出了革命者大义凛然的英雄气概。夏瑜的革命斗争，在当时的历史条件下，代表了广大人民群众的利益，因此鲁迅先生热情赞扬了他为革命献身的精神，但同时也描写了他的斗争的悲剧性。夏瑜的死是寂寞的、悲凉 的。但是夏瑜的牺牲，也并非毫无影响，第二年清明时节坟头出现的花环，正是对这位“寂寞奔驰的猛士”的慰藉，说明革命者仍在怀念他，革命火种还 没有一也不会被扑灭。

第三种：帮闲者的形象。在鲁迅的小说里，帮闲是一个非常重要的群体，他们无处不在。《药》里的“驼背五少爷”“花白胡子”，《阿q正传》里“未庄的闲人们”，《明天》里的“红鼻子老拱”和“蓝皮阿五”等，都是闲人。帮闲既可以是帮凶，也可以是庸众，反正他们是没有什么大的主见的，永远都是应声虫，随大流，有他们不多没他们不少。正是这样的一些帮闲，构成了“压迫者”的随从众多的表象。

第四种：受苦受难兼愚昧无知者的形象。《药》里的华老栓，《明天》里的单四嫂子。他们的命运非常凄苦，逆来顺受，从来不会想到怎么样去改变它。华老栓是求助人血馒头，单四嫂子是盼望明天。他们构成了社会中最大的底层，是“哀其不幸，怒其不争”的一类人物。

第五种：旧知识分子形象。《孔乙己》里的“孔乙己”，《白光》里的“陈士成”，《端午节》里的“方玄绰”，都是一些因循守旧，看不惯新事物，总是喜欢在过去的世界里思考问题的人物代表。

第六种：善良人的形象。《一件小事》里的“车夫”，《故乡》里的“闰土”。《社戏》里的“六一公公”和“双喜”“阿发”。在这些人物里，“车夫”的人物形象最高大，“双喜”“阿发”“闰土”则是一群可爱少年的形象。

第七种：阿们的形象。在鲁迅略带嘲讽的语调中，阿q的身上可以说是没有一点可亲的特质。他的自欺欺人、“精神胜利法”，他的欺软怕硬、自我作践，都具有相当大的普遍性。

鲁迅的小说具有自己鲜明的风格和特征，他的创作证明了他是一位成熟的艺术大师，他熟练地驾驭着独特的艺术方法和技巧，来展开生活的描写和形象的创造。

首先是关于人物的塑造。鲁迅在描绘人物时，都使用了典型化的方法。他的典型塑造方法带有自己的特点。鲁迅认为，有两种典型化的方法，“一是专用一个人，言谈举动，不必说了，连微细的癖性，衣服的式样，也不加改变……二是杂取种种人，合成一个……我是一向取后一法的”。鲁迅所以自觉运用这种方法，是为改造社会、改造人们的灵魂服务的。这里所谓“杂取种种人”，不能理解成互不联系的人物性格的杂凑。相反地，作者对于所写的人物，都是经过长期的静观默察而烂熟于心的，他洞悉人物特定的社会属性及其复杂的内容，而专用一个人的方法，对于鲁迅来说，是不足以表现他所洞悉了的全部内容的，也不足以实现他的创作目的。因此他须要根据人物特定的社会属性及其复杂性的要求，去“杂取种种人”，杂取那些足以充分地、真实地揭示人物性格的细节。

鲁迅善于运用白描的手法和“画眼睛”的手法来塑造典型形象。白描手法的特点就是真实、朴素、不假虚饰。鲁迅小说的形象很少有冗长的描写和辞藻的堆砌，也没有曲折离奇的情节，他总是以平易近人的生活描写来展现人物的性格。例如二十多年后的闰土，作者只写了他叫“我”做“老爷”，让儿子水生给老爷磕头，要香炉、烛台和普通应对等十分平凡的日常生活，就把他的落后麻木的精神状态，十分真实地揭示出来。与白描手法相联系，鲁迅最能抓取人物的性格特征，以十分简练的笔墨来刻画人物的灵魂，这就是“画眼睛”也即传神的手法。他说：“忘记是谁说的了……要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的。倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。”鲁迅的创作，有着明确的战斗目的，在广泛的生活经验和深刻的社会历史理解的基础上，产生了他的主题和人物。人物内涵的社会内容和思想意义，在下笔之前，鲁迅是深切地了解的，这就使他有可能精选那些最富有特征、最能揭示人物精神面貌的细节，摒弃那些偶然的、表面的东西，从而鲜明地突现人物的性格。

鲁迅小说的结构，很少运用复合交错的手法，大都是单线发展的；在单线发展中，也不是以曲折的故事情节，而是以日常生活的断片、场景和插曲相互连接起来的。这种结构手法主要是服从人物性格的要求，而不是根据一个完整的故事来布局，它缺乏强烈的故事性，但写到作品里的任一断片、场景和插曲，却有力地揭示人物的性格特征。

语言的精练，是鲁迅小说的一个重要特征。这跟描写人物的传神手法是分不开的。由于作者对人物的性格了解得十分深刻，在描写时紧紧抓住性格特征，没有繁冗的笔墨，所以就能写得精练。鲁迅的小说很少景物的描写，在仅有的一些写景的例子里，都是十分节省笔墨的。他经常把写景和叙事揉合在一起，使人们分不清是写景还 是叙事；而且这些描写，往往是通过作家心灵的体验和感情的渲染来着笔，所以它又富有抒情色彩。例如《祝福》收尾处对鲁镇祝福的景物描写，不仅活描出鲁镇过年的环境气氛，而且有力地对照了祥林嫂的悲剧，表达出作者对于吃饱喝足的天地圣众的无比的愤懑，对于剥夺别人幸福而永不厌足的祝福者一鲁四老爷之流的强烈的憎恨。

鲁迅作品的思想内容和艺术形式达到了相当高度的统一，它具，有难于摹拟的中国作风和中国气派；他的作品不仅属于中国，而且是属于世界的。