john gripenholm光的传奇的名人故事大纲
john gripenholm，
1976年生于瑞典斯德哥尔摩，大学毕业后有很长一段时间给不同的著名摄影师做摄影助理。
他喜欢的摄影师有nick knight、sofia sanchez、mauro mongiello。
“我关注光线洒向一个人的脸及其周围环境的方式，至于他或者她正在讲什么我没兴趣。”
john gripenholm是一位光影诗人，
他喜欢用光影表达他的感受，呈现他心中的艺术世界。
《读者欣赏》：您毕业于gfu大学，您觉得您从大学教育中获得的最重要的东西是什么？
john gripenholm：精确的重要性、被批评、获得建设性的意见以及努力工作。
《读者欣赏》：美国一位著名的艺术批评家james elkins曾经写了一本书，名叫《艺术是教不出来的》。在书中，他认为学校艺术教育对艺术家来说没什么用处。对此，您怎么看？
john gripenholm：如果大学能在提供给学生知识的同时兼顾其个性的发展与培养，那它对艺术学生是很有帮助的。但是，我常常看到一些由“皇家”等词语冠名的教授古典艺术的学校常常把时间浪费在等待灵感上。艺术是一项艰苦的工作。事实上，艺术学校最重要的任务就是告诉它的学生这一点。
《读者欣赏》：在成为自由摄影师之前，您曾经为许多知名摄影师做过助理。这一经历对您影响最大的是什么？
john gripenholm：学校本质上是一种工具，一种帮助你自己探索自己创造力的工具。但是做助理的时候，你要把自己的创意、个性放在一边，接受别人灵感的启发、吸取别人失败的教训。就技术方面说，如果没有那段助理生涯，我根本无从学习灯光、舞台等方面的知识。现在与我合作的许多著名的设计师、美术指导、化妆师都是我做助理时结识的。
《读者欣赏》：就您自己来说，什么样的照片是最好的？
john gripenholm：那些能感动你的照片，没有别的。
《读者欣赏》：您觉得，拍照的时候最大的困难是什么？
john gripenholm：怎么睡着—我总是容易过度兴奋。拍摄前我容易兴奋，拍摄中也是常常将精力集中于拍摄，以至于毫无倦意，有时候连续工作8小时，收工了我还睡不着。
《读者欣赏》：有没有自己的意见和客户要求有冲突的时候？一般都怎么解决？
john gripenholm：一般来说，客户邀约我就是出于对我拍摄理念的认可，他们对自己想要的结果有很清晰的概念。在拍摄之前我会花很长时间跟客户沟通，以便相互了解并形成一个非常清晰的拍摄方案。
《读者欣赏》：我们都知道，不同的摄影种类对模特有不同的要求。您怎么选择模特？您认为一个好模特最重要的条件是什么？
john gripenholm：相较于漂亮和性感，我个人更喜欢充满活力的模特。你知道，我的作品最大的特色就是用光。我拍照不是为了表现已经存在的美丽，而是创造一种与之相近的新的美。对我来说，一个人眼睑上的高光远比她漂亮的眼睛更吸引我。
《读者欣赏》：能否给摄影爱好者一些建议？
john gripenholm：如果你决定在某一个地方拍摄，在按下快门之前一定要多去几次，熟悉那里的光线。熟悉光线是学习抓到最佳光线的第一步。有耐心一点，从某种意义上说，这就像是打猎。注意并且利用所有的光源，不要害怕长时间曝光，这个经验要靠日复一日、夜复一夜的反复试验才能积累。
