谢灵运和谢眺诗歌创作的异同

导语：谢灵运和谢眺都是东晋著名诗人，那么他们的创作风格有什么不同呢?让我们一起来了解一下吧!

山水诗的出现，不仅使山水成为对立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一带新的诗歌风貌。继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美情趣的产生。真正大力创作出山水诗，并在当时及后世产生巨大影响的，是谢灵运;继承和发展谢灵运的诗风，并开创新诗体的则是谢眺，历史上把这两人和称“大谢”、“小谢”。大小谢都是山水诗方面的的代表人物，对山水诗做出了巨大的贡献。虽然同是山水诗人，但他们的创作风格却有异同。

首先看他们相近之处：1、两人的语言清新、细腻。谢灵运的山水诗以富丽精工的语言，生动细致地描绘了永嘉等地的自然景色，其主要特点是鲜丽清新，“大谢”诗中许多时代传诵的名句如“野旷沙岸净，天高秋月明”、“池塘声春草，园柳便鸣禽”、“春晚绿野秀，岩高白云屯”等，逼真细致地刻画出自然景物之美，给人以清新开朗的感觉。如《南史·颜延之传》记载：“延之尝问鲍照己与灵运优劣，照曰：‘谢五言如初发芙蓉，自然可爱;君诗若若铺锦列绣，亦雕缋满眼。’”此外，汤惠休说：“谢诗如芙蓉出水，颜如错采镂金”‘’‘’‘’‘’‘’‘同样，谢眺继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，也形成了一种清新流丽的风格。如他的名作《晚登三山还望京邑》：。。。。。。。。。。。谢眺说“好诗园美流转如弹丸”

2、大谢、小谢都有着高超的描募技巧，都是善于溶裁警句的好手。

以上是“两谢”创作中相同之处，虽然同是山水诗人，但他们之间的创作始终是存在一些不同的地方。谢灵运的诗中，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”成为其主要的艺术追求。他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过没一个细节，并不遗余力的勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。且以他的名作《登池上楼》为例：

潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。进德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧?对空林。衾枕昧节候，褰开暂窥临。倾耳聆波澜，举目眺远?。初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。祈祈伤豳歌，萋萋感楚吟。索居易永久，离群难处心。持操岂独古，无闷征在今。

诗人在此诗的前六句，援引《易经》卦义，递进地表达了自己被贬永嘉时的矛盾痛苦心情，层层深入，按方东树的说法，是“起二句，横空突写，兼比兴。三四即借引入己。五六又申所以愧作。凡六句，三层承递，为第一段。何等细!” 到了七八两句，诗人以“卧?对空林”来交代了自己身心俱损的生理状况。接着，就进入了写景，因“褰开暂窥临”而有机会“举目眺远?”，感受到了“初景革绪风，新阳改故阴”的新春气氛，进而体会到了“池塘生春草，园柳变鸣禽”的蓬勃生机。这种生趣昂然的新春气息，使诗人的郁闷得以抒解，痛苦得以消除，但也触动了谢客的思乡之情，思友之情，引发了挥之不去，驱之不散的愁绪。最后，诗人只能以“持操岂独古，无闷征在今”来自我解嘲，聊以自慰。

从整体上看，这首诗写的是诗人的心境由仕途失意的苦闷逐渐达到化解的过程，而消解的媒介就是初春时节的自然景物。这里也可以看出，诗中的景物并非单纯的景物，也不只是诗人对某一景物的'感受印象，而是谢客对自然景物“静观默察”后，内心状态的某种象征。

换言之，谢客山水诗中的物我关系是分开的，而非融合为一的。吕正惠对此有一段精辟的分析：

谢灵运的文字工夫所要捕捉的“事物”有两层，第一层是他所观察的大自然，第二层则是那个正在观察大自然的“我”。只有深入到第二层，我们才算真正读懂了谢灵运。

而谢眺则与谢灵运相反，虽然他继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但有不同于谢灵运那种对山水景物做客观描绘的手法，而是通过山水景物的描写来书法情感意趣，达到情景交融的地步，从而避免了大谢诗的晦涩、平板及情景割裂之弊，同时还摆脱了玄言的成分，形成一种清新流丽的风格。